Podczas Opolskich Konfrontacji Teatralnych „Klasyka Żywa”, będących finałem Konkursu, zaprezentowanych zostanie 7 spektakli z Bielska-Białej, Gdańska, Kalisza, Koszalina, Krakowa i Warszawy. Podczas 49. Opolskich Konfrontacji Teatralnych zaprezentowane zostaną inscenizacje klasyki polskiej, a także, po raz pierwszy w Konkursie, przedstawienia z kanonu literatury europejskiej.

Podczas 49. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych „Klasyka Żywa”, które odbędą się w drugiej połowie czerwca, o główną nagrodę rywalizować będą ze sobą finałowe spektakle (wymienione w kolejności alfabetycznej):

1. „Ciemności kryją ziemię” Jerzego Andrzejewskiego w reżyserii Tomasza Fryzła z Teatru Wybrzeże w Gdańsku,
2. „Do piachu” Tadeusza Różewicza w reżyserii Witolda Mazurkiewicza i Janusza Opryńskiego z Teatru Polskiego w Bielsku-Białej,
3. „Państwo/Der Staat” Platona w reżyserii Jana Klaty z Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie,
4. „Solaris” Stanisława Lema w reżyserii Darii Kopiec z Bałtyckiego Teatru Dramatycznego im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie,
5. „Wesele” Stanisława Wyspiańskiego w reżyserii Mai Kleczewskiej z Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie,
6. „Wszystko dobre, co się dobrze kończy” Williama Shakespeare’a w reżyserii Szymona Kaczmarka z Teatru im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu,
7. „Zemsta” Aleksandra Fredry w reżyserii Michała Zadary z Teatru Komedia w Warszawie.

Komisja Artystyczna, która obradowała w składzie: Sebastian Duda, Agnieszka Marszałek, Michał Mizera (przewodniczący), Ewa Partyga, Ewelina Pietrowiak, Magdalena Rewerenda i Jacek Wakar, zdecydowała również o przyznaniu szeregu nagród dodatkowych dla spektakli, które nie zakwalifikowały się do opolskiego finału Konkursu.

Wyróżnienia honorowe przyznane zostały czterem inscenizacjom:

• „Don Kichot” Miquela de Cervantesa w reżyserii Jakuba Roszkowskiego (Teatr Śląski im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach),
• „Dzieje grzechu. Opowiedziane na nowo” Stefana Żeromskiego w reżyserii Darii Kopiec (Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy),
• „Iwona, księżniczka Burgunda” Witolda Gombrowicza w reżyserii Adama Orzechowskiego (Teatr Wybrzeże w Gdańsku),
• „w.a.s.o.w.s.k.i. / FOTOPLASTYKON” na podstawie piosenek Jerzego Wasowskiego w reżyserii Ewy Konstancji-Bułhak (Teatr Collegium Nobilium).

Nagroda Specjalna im. Stanisława Hebanowskiego za polskie najciekawsze odkrycie repertuarowe została przyznana dwóm spektaklom, które zostały stworzone przez organizacje pozarządowe, a są to: „Koniec półświni” Helmuta Kajzara w reżyserii Jury Dziwakowa i Pauliny Prokopiuk z Fundacji INEXKULT oraz „Deszcz” Mirona Białoszewskiego w reżyserii Marcina Bartnikowskiego oraz Marcina Bikowskiego z Teatru Malabar Hotel.

Nagroda Specjalna im. Stanisława Hebanowskiego za europejskie najciekawsze odkrycie repertuarowe trafiła do dwóch nieoczywistych inscenizacji p.t.: „Historia Henryka IV z opisem bitwy pod Shrewsbury między księciem Henrykiem a lordem Henrykiem Percym wraz z szelmostwami sir Falstaffa” Williama Shakespeare’a w reżyserii Ivana Alexandre’a z Teatru Polskiego im. A. Szyfmana w Warszawie oraz „Życie Galileusza” Bertolta Brechta w reżyserii Konrada Imieli z Teatru im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu.

Komisja Artystyczna zdecydowała także o przyznaniu nagród dodatkowych:

• Dorocie Bzdyli za rolę w spektaklu „Czekając na dzień” Stelli Fidelseid w reżyserii Anny Skuratowicz (Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana w Warszawie),
• Darii Kopiec za reżyserię spektaklu „Dzieje grzechu. Opowiedziane na nowo” Stefana Żeromskiego (Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnic),
• Szymonowi Kuśmiderowi za rolę Falstaffa w spektaklu „Historia Henryka IV z opisem bitwy pod Shrewsbury między księciem Henrykiem a lordem Henrykiem Percym wraz z szelmostwami sir Falstaffa” Williama Shakespeare’a w reżyserii Ivana Alexandra (Teatr Polski im. A. Szyfmana w Warszawie),
• Oldze Lisieckiej za kierownictwo muzyczne i aranżacje utworów na zespół a’capella do spektaklu „w.a.s.o.w.s.k.i. / FOTOPLASTYKON” na podstawie piosenek Jerzego Wasowskiego w reżyserii Ewy Konstancji-Bułhak (Teatr Collegium Nobilium),
• Karolowi Nepelskiemu za przestrzeń muzyczną spektaklu „Solaris” Stanisława Lema w reżyserii Waldemara Raźniaka (Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie),
• Jakubowi Roszkowskiemu za adaptację „Don Kichota” Miguela de Cervantesa w jego reżyserii (Teatr Śląski im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach),
• Karolinie Staniec za rolę w spektaklach „Dzieje grzechu” Stefana Żeromskiego w reżyserii Wojciecha Rodaka oraz Solaris Stanisława Lema w reżyserii Waldemara Raźniaka (Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie).
• Marcie Ziębie za rolę w spektaklu „Balkony – pieśni miłosne” na podstawie Federica Garcii Lorki oraz Johna Maxwella Coetzee’ego w reżyserii Krystiana Lupy (Teatr Polski w Podziemiu, Wrocław).

więcej informacji: https://www.instytut-teatralny.pl/2025/02/14/finalisci-x-konkursu-klasyka-zywa/

Spektakle z Gdańska i Krakowa otrzymały dwie równorzędne Nagrody Główne im. Wojciecha Bogusławskiego, każda w wysokości 40 tys. złotych.
Najlepszymi spektaklami polskiej klasyki zdaniem jurorów 48. Opolskich Konfrontacji Teatralnych okazały się „Wyzwolenie” w reżyserii Jana Klaty z Teatru Wybrzeże w Gdańsku oraz „Chłopi” w reżyserii Remigiusza Brzyka z Teatru Ludowego w Krakowie.

Finał IX Konkursu „Klasyka Żywa” odbył się w dniach 21-26 maja w Opolu. Jego laureatów wyłoniło Jury w składzie: Dorota Jarząbek-Wasyl, Ewa Kaim, Piotr Kruszczyński (przewodniczący), Tomasz Man i Karol Samsel. Jurorzy mieli do rozdysponowania pulę nagród w wysokości 120 tys. złotych.

„Wyzwolenie” Stanisława Wyspiańskiego w reżyserii Jana Klaty z Teatru Wybrzeże w Gdańsku zostało docenione za „radykalną odwagę formalną całego zespołu twórczego oraz umiejętność wejścia w dialog z wymagającym tekstem dramatycznym”. Spektakl „Chłopi” w reżyserii Remigiusza Brzyka na podstawie powieści Władysława Reymonta w adaptacji i dramaturgii Tomasza Śpiewaka uznany został „inscenizacją rezonującą ze współczesnością”, doceniono w nim także „organiczną zespołowość”.

Dwie nagrody zespołowe i siedem nagród indywidualnych
Nagrody zespołowe powędrowały do dwóch teatrów. Zespół aktorski Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie doceniony został za błyskotliwe i pełne pasji aktorstwo w spektaklu „Przygody Koziołka Matołka” Kornela Makuszyńskiego w reżyserii Maksymiliana Rogackiego (nagroda w wysokości 12 tys. złotych). Teatr Nieduży w Sopocie Jury nagrodziło za wyczucie stylu muzykału Jeremiego Przybory w spektaklu „Gołoledź” w reżyserii Piotra Kosewskiego (nagroda w wysokości 10 tys.).
Przyznano także siedem nagród indywidualnych oraz dwa wyróżnienia. Nagrody aktorskie otrzymali: Paulina Wilczyńska za rolę Ireny Zapskiej w spektaklu „Gołoledź”, Piotr Biedroń za rolę Konrada w spektaklu „Wyzwolenie” oraz Jan Nosal za rolę Księdza w spektaklu „Chłopi”.
Wręczono dwie nagrody za scenografię: doceniono „mistrzowską wizję plastyczną” Mirka Kaczmarka w spektaklu „Wyzwolenie” oraz Dianę Marszałek za „pobudzającą wyobraźnię i dowcipną formę plastyczną scenografii i kostiumów” w spektaklu „Przygody Koziołka Matołka”. Zbigniew Brzoza nagrodzony został za odkrycie potencjału teatralnego tekstu Cypriana Kamila Norwida w spektaklu „Miłość czysta u kąpieli morskich” z Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie. Laureatem nagrody za ruch sceniczny w spektaklu „Wyzwolenie” został Maćko Prusak.
Jury wręczyło także dwa wyróżnienia aktorskie: Weronice Krystek za rolę Joasa w spektaklu „Sędziowie” w reżyserii Anny Augustynowicz z Teatru im. Aleksandra Fredry w Gnieźnie oraz Wojciechowi Siedleckiemu rolę Dziada w tym samym przedstawieniu.

Niezwykle różnorodne 48. Opolskie Konfrontacje Teatralne
„Teatralni twórcy po raz kolejny udowodnili nam, że repertuar klasyczny jest ważnym zasobem kulturowym niezbędnym naszemu teatrowi w bardzo wielu aspektach, także jako narzędzie oglądu rzeczywistości” – podsumowała Elżbieta Wrotnowska-Gmyz, dyrektor Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego, podsumowując 48. Opolskie Konfrontacje Teatralne i IX Konkurs „Klasyka Żywa”.
Podczas 48. Opolskich Konfrontacji Teatralnych / „Klasyka Żywa” zobaczyliśmy sześć przedstawień: „Wyzwolenie” w reż. Jana Klaty z Teatru Wybrzeże w Gdańsku, „Sędziowie” w reż. Anny Augustynowicz z Teatru im. Aleksandra Fredry w Gnieźnie, „Gołoledź” w reż. Piotra Kosewskiego z Teatru Niedużego w Sopocie, „Chłopi” w reż. Remigiusza Brzyka z Teatru Ludowego w Krakowie,„Przygody Koziołka Matołka” w reż. Maksymiliana Rogackiego z Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie, „Miłość czysta u kąpieli morskich” w reż. Zbigniewa Brzozy z Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie.
Finałowa szóstka wybrana została spośród rekordowej ilości 60 przedstawień zgłoszonych do Konkursu. Wybrała ją Komisja Artystyczna w składzie: Patryk Kencki (przewodniczący), Artur Duda, Kamila Łapicka, Michał Mizera, Barbara Pitak-Piaskowska, Jacek Wakar i Anna Wakulik. Sześć wybranych przedstawień dowodzi wielobarwności polskiego teatru, poszukiwania przez twórców rozmaitych strategii odczytywania tekstów klasycznych i żywotności tych dzieł w różnych nurtach życia teatralnego. – mówił o decyzjach Komisji Artystycznej jej przewodniczący, Patryk Kencki.
Poza finałowymi spektaklami podczas festiwalu, który odbywał się w dniach 21-26 maja, mieliśmy okazję zobaczyć także spektakl „Ziemia obiecana” w reż. Piotra Ratajczaka z Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu. Festiwal obfitował także w różnorodne wydarzenia dla odwiedzającej teatr publiczności, czyli wieczorek poetycki, warsztaty i wstępy do spektakli, spotkania z twórczyniami i twórcami oraz koncert „Piosenki o ludziach z duszą” Grażyny Łobaszewskiej i Adama Nowaka.
W przyszłym roku, podczas 49. Opolskich Konfrontacji Teatralnych, które będą finałem X Konkursu „Klasyka Żywa”, zobaczymy nie tylko dzieła klasycznej literatury polskiej, ale także europejskiej.

Konkurs na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”
Konkurs „Klasyka Żywa” organizowany jest przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jego główny cel to zwiększenie obecności polskich tekstów klasycznych w repertuarach współczesnych teatrów oraz wzmacnianie zainteresowania nimi dzisiejszych twórców i odbiorców teatru, a także przywracanie do repertuaru wartościowych dzieł dramatu polskiego, zapomnianych lub rzadko wystawianych. W ramach Konkursu przyznawane są nie tylko nagrody, ale również refundacje części kosztów przygotowania premier. Szczegóły znajdują się w Regulaminie na stronie www.klasykazywa.pl oraz www.instytut-teatralny.pl.

Wczoraj w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu zostały oficjalnie i uroczyście otwarte 48 Opolskie Konfrontacje Teatralne. Od dziś na scenach Teatru w Opolu są prezentowane spektakle konkursowe (a „Wyzwolenie” w reżyserii Jana Klaty miało swój pokaz 21 maja w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku).

Dziś opolska publiczność zobaczyła dwa spektakle rywalizujące o nagrodę Wojciecha Bogusławskiego „Sędziów” z Teatru w Gnieźnie i „Gołoledź” z Teatru Niedużego w Sopocie.

Podczas festiwalu publiczność będzie mogła zobaczyć sześć spektakli konkursowych, które są inscenizacjami dawnych, klasycznych dzieł polskiej literatury:
• „Wyzwolenie” w reż. Jana Klaty z Teatru Wybrzeże w Gdańsku,
• „Sędziowie” w reż. Anny Augustynowicz z Teatru im. Aleksandra Fredry w Gnieźnie,
• „Gołoledź” w reż. Piotra Kosewskiego z Teatru Niedużego w Sopocie,
• „Chłopi” w reż. Remigiusza Brzyka z Teatru Ludowego w Krakowie,
• „Przygody Koziołka Matołka” w reż. Maksymiliana Rogackiego z Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie,
• „Miłość czysta u kąpieli morskich” w reż. Zbigniewa Brzozy z Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie.

Ponadto, w dniu otwarcia, odbył się pokaz spektaklu towarzyszącego pt. „Ziemia obiecana” w reż. Piotra Ratajczaka z Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu. Zaplanowane są także różne wydarzenia dla odwiedzającej teatr publiczności, takie jak: wieczorek poetycki, warsztaty i wstępy do spektakli, spotkania z twórczyniami i twórcami oraz koncert „Piosenki o ludziach z duszą” Grażyny Łobaszewskiej i Adama Nowaka.

Spektakle konkursowe będą rywalizować m.in. o nagrody za najlepszą reżyserię, scenografię czy muzykę, ale przede wszystkim o Nagrodę Główną im. Wojciecha Bogusławskiego w wysokości 80 000 zł. Łączna suma wszystkich wyróżnień wynosi 174 000 zł.

O przyznaniu nagród zadecyduje jury IX Konkursu na inscenizację dawnych dzieł literatury polskiej „Klasyka Żywa” w składzie: Dorota Jarząbek-Wasyl (badaczka, wykładowczyni UJ), Ewa Kaim (aktorka, wykładowczyni AST), Karol Samsel (poeta, krytyk, wykładowca UW), Piotr Kruszczyński – przewodniczący Jury (reżyser, scenograf, dyrektor Teatru Nowego w Poznaniu) i Tomasz Man (dramatopisarz, reżyser, wykładowca AST).

W dniach 21-26 maja 2024 roku w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu odbędą się 48. Opolskie Konfrontacje Teatralne, będące finałem
IX edycji Konkursu „Klasyka Żywa”.

W tym roku w ramach 48. Opolskich Konfrontacji Teatralnych (21-26 maja) zobaczymy sześć spektakli konkursowych w twórczy sposób podejmujących dialog z polską klasyczną literaturą. Program festiwalu zaprezentowano podczas konferencji prasowej, która odbyła się 18 kwietnia w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu.

Od blisko pół wieku Opolskie Konfrontacje Teatralne prezentują najwybitniejsze dzieła sceniczne oparte na klasykach polskiej literatury. Festiwal, który odbywa się w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu, od 2016 roku jest jednocześnie finałem ogólnopolskiego Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Bardzo się cieszę, że będziemy mogli w tym roku pokazać przedstawienia na wszystkich naszych scenach. – mówił Norbert Rakowski, dyrektor Teatru im. J. Kochanowskiego w Opolu – Kształt festiwalu jest zasługą wsparcia finansowego i pracy wielu osób. Jestem niezmiernie dumny, że władze województwa Opolskiego, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny od lat współpracują z nami przy organizacji Opolskich Konfrontacji Teatralnych.

O nagrody w finale IX edycji Konkursu „Klasyka Żywa” będzie rywalizować sześć spektakli:

• „Wyzwolenie” w reż. Jana Klaty z Teatru Wybrzeże w Gdańsku,
• „Sędziowie” w reż. Anny Augustynowicz z Teatru im. Aleksandra Fredry w Gnieźnie,
• „Gołoledź” w reż. Piotra Kosewskiego z Teatru Niedużego w Sopocie,
• „Chłopi” w reż. Remigiusza Brzyka z Teatru Ludowego w Krakowie,
• „Przygody Koziołka Matołka” w reż. Maksymiliana Rogackiego z Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie,
• „Miłość czysta u kąpieli morskich” w reż. Zbigniewa Brzozy z Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie.

Podczas konferencji prasowej o spektaklach opowiedział szczegółowo Patryk Kencki:

Spektakl „Chłopi” ukaże tekst Reymonta z perspektywy współczesnej, feministycznej, a nawet zwierzęcej, ponieważ w obsadzie spektaklu znajduje się pies Sójka, wyróżniony przez nas za rolę Łapy. „Gołoledź” będzie równie ciekawym przypadkiem, ponieważ została pierwotnie stworzona jako „muzykał”, czyli polska forma teatru muzycznego, skromniejsza odmiana musicalu. „Miłość czysta u kąpieli morskich”, która otrzymała Nagrodę im. Hebanowskiego za odkrycie repertuarowe będzie okazją do zobaczenia bardzo interesującego i szlachetnego pod względem formalnym przedstawienia dramatycznego. Spektakl „Przygody Koziołka Matołka”, jako wystawienie jednego z najbardziej klasycznych dzieł literatury dziecięcej jest skierowany głównie do młodszej widowni, ale z pewnością zaciekawi również dorosłą publikę. Szlachetnym przykładem teatru autorskiego będą „Sędziowie”, stworzeni przez klasyczkę polskiego teatru, czyli Annę Augustynowicz, która wyciągnęła esencję z tekstu Wyspiańskiego. I na koniec spektakl oszałamiający pod względem formalnym, mający silne ambicje publicystyczne oraz polityczne, czyli „Wyzwolenie” w reżyserii Jana Klaty.

Finałowa szóstka wybrana została spośród rekordowej liczby 60 spektakli zgłoszonych do IX Konkursu „Klasyka Żywa”. Ostatniego dnia festiwalu komisja konkursowa wybierze zwycięski spektakl, który otrzyma m.in. Nagrodę Główną im. Wojciecha Bogusławskiego w wysokości 80 000 zł. Przedstawienia, poza grand prix, mają szansę na nagrody za reżyserię, scenografię czy muzykę. Łączna suma nagród, które zostaną wręczone podczas finału „Klasyki”, to 174 tys. zł.

W ramach festiwalu, oprócz spektakli konkursowych, odbędą się również wydarzenia towarzyszące, czyli: pokaz spektaklu „Ziemia obiecana” w reż. Piotra Ratajczaka z Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu, wieczorek poetycki, warsztaty i wstępy do spektakli oraz koncert bezpośrednio poprzedzający ogłoszenie wyników konkursu.

Podczas konferencji prasowej Dyrektor Instytutu Teatralnego Elżbieta Wrotnowska-Gmyz podziękowała Komisji Artystycznej oraz Patrykowi Kenckiemu, który współpracuje z Konkursem od 2016 roku i był jego koordynatorem merytorycznym w latach 2018-2023, za wytężoną i odpowiedzialną pracę przy wyborze spektakli finałowych.

Wraz z finałem IX Konkursu kończę moją ośmioletnią współpracę z „Klasyką Żywą” – podsumował Patryk Kencki – Dzięki konkursowi zobaczyłem dziesiątki, a nawet setki spektakli w teatrach w całej Polsce. Były to zarówno odczytania tradycyjne, jak i bardzo śmiałe – wśród nich znalazły się także realizacje łączące twórcze ambicje z szacunkiem dla dawnych tekstów. Kierowane przeze mnie komisje artystyczne potrafiły dowieść swojej niezależności i odwagi – czego życzę także moim następcom. Dziękuję wszystkim osobom, z którymi miałem w tym czasie możliwość współpracować.

Nowym koordynatorem merytorycznym Konkursu od X edycji został Michał Mizera. Elżbieta Wrotnowska-Gmyz opowiedziała o założeniach rozpoczętej w marcu X „Klasyki”:

W tym roku mamy również szczególny powód do świętowania, gdyż obchodzimy X jubileusz konkursu. Z tej okazji decyzją powziętą przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego został rozszerzony zakres tematyczny Klasyki i przekształcenie jej w Konkurs na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej i Europejskiej. Jest to odpowiedź na rosnące zainteresowanie dziedzictwem kulturowym Europy oraz sposób uczczenia 20 rocznicy wstąpienia Polski do Unii Europejskiej, którą będziemy obchodzić 1 maja.

O szczegółach trwającej właśnie X edycji można przeczytać na naszej stronie.

Pełny program festiwalu oraz bilety dostępne na stronie: teatropole.pl

Instytut Teatralny rozpoczyna jubileuszowy X Konkurs „Klasyka Żywa”. W tym roku, w związku z 20. rocznicą wstąpienia Polski do Unii Europejskiej, staje się on Konkursem na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej i Europejskiej.

1 maja 2004 roku, wraz z dziewięcioma innymi krajami Europy, na mocy Traktatu akcesyjnego, Polska stała się członkiem Unii Europejskiej. Był to efekt przemian ustrojowych w naszym kraju po 1989 roku. W tym roku Polacy obchodzą 20. rocznicę wstąpienia naszego kraju do Unii, a tym samym trwałego przypieczętowania związków polskiej kultury z kulturą europejską. Jak pisze Michał Mizera, nowy koordynator merytoryczny X Konkursu „Wróciliśmy” do Europy, choć mówiło się, że to Europa „wróciła” do nas. Cywilizacja zachodnioeuropejska czy szerzej: transatlantycka, cywilizacja łacińska, fundowana na dziedzictwie kultury śródziemnomorskiej i chrześcijaństwie, zawsze była naszym wyborem strategicznym.

Klasyka polska to klasyka europejska

Wspomniana rocznica z pewnością znajdzie odbicie w działaniach kulturalnych planowanych na ten rok. Instytut Teatralny z tej okazji rozszerza konkurs „Klasyka Żywa” o dawne dzieła Starego Kontynentu. To dobry moment, by nadać konkursowi, większy rozmach i szersza skalę – podkreśla Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w piśmie przewodnim inicjującym zmianę formuły konkursu. Jest przy tym rzeczą oczywistą, że kultura polska była i jest częścią kultury europejskiej, a w obecnej sytuacji geopolitycznej manifestowanie tego faktu wydaje się być elementem polskiej racji stanu – dodaje. Powołanie Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej i Europejskiej ma odkryć oczywiste powiązania między literaturą polską i europejską oraz wprowadzić twórczość rodzimych autorów we wspólny krwioobieg europejskiej wspólnoty tradycjii dziedzictwa.

Poszerzony zostaje tym samym zbiór klasycznych dzieł, których inscenizacje będą mogły być zgłaszane do konkursu. Uwzględniać będziemy nie tylko teksty polskich autorów powstałe przed 1989 rokiem, ale także dorobek literacki Europy, z zachowaniem obowiązującej dla polskich dzieł cezury czasowej. Warunkiem jest jednak, by teksty „obce” zgłaszanych inscenizacji były nieobecne na polskich scenach przez ostatnie cztery lata. Klasykę mamy jedną, wspólną, zatem poszerzenie formuły tegorocznego Konkursu jest gestem oczywistym i naturalnym, podkreślającym i ujawniającym te historycznie oczywiste związki i relacje. Bodaj ta sama myśl towarzyszyła Stanisławowi Augustowi Poniatowskiego, kiedy budując Teatr na Wyspie w warszawskich Łazienkach, w czasach wojennego zagrożenia utraty niepodległości, „posadził” na widowni tego amfiteatru pomniki 16 dramatopisarzy. Od Ajschylosa i Sofoklesa do Niemcewicza i Trembeckiego. To była deklaracja polityczna, to była polska racja stanu, to był oczywisty gest kulturowy – dowodzi słuszności poszerzenia repertuaru „Klasyki Żywej” Michał Mizera.

Nowa „Klasyka” sięga tak naprawdę do korzeni, a konkretnie do powołanego w 2005 roku Ogólnopolskiego Konkursu na Teatralną Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Europejskiej. Konkurs miał pięć edycji, a jego organizatorem było Ministerstwo Kultury i Instytut Teatralny.

Kto zasiądzie w Komisji Artystycznej?

W tym roku w roli koordynatora merytorycznego Konkursu zobaczymy Michała Mizerę, który zastąpi pełniącego tę funkcję od roku 2018  Patryka Kenckiego. Powołana została także nowa Komisja Artystyczna, a jej głównym zadaniem jest wybór spektakli finałowych prezentowanych podczas Opolskich Konfrontacji Teatralnych. W tym roku w jej szeregach zasiądą: Sebastian Duda, Agnieszka Marszałek, Michał Mizera (przewodniczący),  Ewa Partyga, Ewelina Pietrowiak, Magdalena Rewerenda i Jacek Wakar.

Komisja Artystyczna wybierze najlepsze klasyczne inscenizacje sezonu, a my zobaczymy je podczas 49. edycji wspomnianego festiwalu w 2025 roku. Komisja na także możliwość przyznania nagród za najciekawsze odkrycia repertuarowe – polskie i europejskie – o łącznej wysokości 60 000 zł, a także nagrodzenia i wyróżnienia przedstawień niezakwalifikowanych do finału. Podczas opolskiego finału do zdobycia będzie m.in. Nagroda Główna im. Wojciecha Bogusławskiego w wysokości do 80 000 zł oraz szereg nagród indywidualnych.

Zasady zgłoszeń

Do konkursu jak w latach poprzednich zgłaszać mogą się państwowe, samorządowe teatry dramatyczne, muzyczne i lalkowe, profesjonalne grupy teatralne (fundacje, stowarzyszenia) oraz szkoły artystyczne. Zgłoszenia przyjmowane są do 31 grudnia 2024 roku.

Premiery przedstawień zgłaszanych do 10. Konkursu  muszą odbyć się między 1 stycznia a 31 grudnia 2024 roku i zostać zgłoszone do Konkursu maksymalnie 30 dni od premiery. Jeśli premiera odbyła się przed oficjalnym ogłoszeniem Konkursu – w ciągu 30 dni od daty ogłoszenia.  Jak co roku teatry mogą również ubiegać się o refundacje części poniesionych kosztów przygotowania premiery (wniosek o refundację należy złożyć w ciągu 60 dni). Szczegóły X Konkursu “Klasyka Żywa” dostępne są w regulaminie.

Poprzednia IX edycja Klasyki okazała się rekordowa – zgłoszono do niej 60 przedstawień, co wzbudza nadzieję na wzmożenie zainteresowania teatrów tekstami literatury dawnej. Sześć z nich zobaczymy wiosną na 48. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych.

Konkurs „Klasyka Żywa” organizowany jest przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

koordynator Konkursu: Krzysztof Olichwier

tel. 733 916 116
[email protected]

Najlepszymi klasycznymi spektaklami 2022 roku okazały się „Sen srebrny Salomei” Juliusza Słowackiego w reżyserii Piotra Cieplaka z Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy oraz „Znachor” w reżyserii Jakuba Roszkowskiego z Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. W sobotę 3 czerwca zakończyły się 47. Opolskie Konfrontacje Teatralne „Klasyka Żywa”.

Laureatów opolskiego festiwalu wyłoniło Jury w składzie: Sławomira Łozińska (przewodnicząca), Piotr Ratajczak, Marek Troszyński, Marzenna Wiśniewska i Kalina Zalewska. Jurorzy mieli do rozdysponowania pulę nagród w wysokości 120 tys. złotych. Więcej>>

Przez siedem dni (w dniach 28 maja – 3 czerwca) w Teatrze im. Jana Kochanowskiego prezentowane będą najlepsze spektakle minionego sezonu oparte o klasykę polskiej literatury.

Opolskie Konfrontacje Teatralne to jedno z najważniejszych wydarzeń teatralnych w kraju. Program festiwalu zaprezentowano podczas konferencji prasowej, która odbyła się 18 kwietnia w Opolu. CZYTAJ WIĘCEJ>>

Od dziś można zgłaszać spektakle do IX Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Zgodnie z Regulaminem w Konkursie mogą wziąć udział spektakle powstałe na podstawie tekstów, od których napisania minęło co najmniej 35 lat. Przedstawienia muszą również mieć premierę pomiędzy 1 stycznia a 31 grudnia 2023 roku i zostać zgłoszone do Konkursu maksymalnie 30 dni od premiery.

Jak co roku teatry mogą również ubiegać się o refundacje części poniesionych kosztów przygotowania premiery – dokładne informacje znajdują się w Regulaminie. Więcej informacji: klik

Pięć spektakli z teatrów w Krakowie, Legnicy, Wałbrzychu i Wrocławiu nominowano do finału VIII Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”. Wśród przedstawień wybranych do udziału w 47. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych znalazły się inscenizacje polskich dzieł romantycznych, sceniczna interpretacja powieści Tadeusza Dołęgi-Mostowicza oraz odczytanie dzieł Tadeusza Różewicza.

(more…)

„Balladyna” w reżyserii Konrada Dworakowskiego z Nagrodą Główną im. Wojciecha Bogusławskiego, a aktorzy Opolskiego Teatru Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki oraz Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu z nagrodami zespołowymi Opolskich Konfrontacji Teatralnych / Klasyka Żywa. W niedzielę zakończyła się 46. edycja festiwalu.

(more…)

Sześć najlepszych teatralnych realizacji polskiej klasyki, rozmowy z twórcami, koncerty oraz program edukacyjny dla młodzieży – to wszystko czeka na widzów 46. Opolskich Konfrontacji Teatralnych, będących finałem VII Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”. Festiwal rozpocznie się 27 maja wieczorem i potrwa do 5 czerwca, kiedy poznamy laureatów Konkursu.

(more…)

Przez 10 dni Opole gościć będzie najciekawsze spektakle oparte o klasykę polskiej literatury. Publiczność festiwalowa będzie miała okazję w jednym miejscu zobaczyć najlepsze klasyczne realizacje z różnych polskich scen oraz wziąć udział w wydarzeniach towarzyszących.

Po jesiennej, podwójnej edycji festiwalu, Opolskie Konfrontacje Teatralne wracają znów wiosną. 46. OKT, będące finałem VII Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”, odbędą się w dniach 27 maja – 5 czerwca 2022 roku.

Podczas przeglądu pokazane zostanie sześć tytułów: „Balladyna” w reżyserii Konrada Dworakowskiego z Opolskiego Teatru Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki w Opolu, dwa spektakle z Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie: „Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale” (reż. Cezary Tomaszewski) oraz „Dziady” (reż. Maja Kleczewska), „Kurka wodna albo urojenie” w reżyserii Igora Gorzkowskiego z Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu, „Lalka” w reżyserii Radosława Rychcika z Teatru im. Aleksandra Fredry w Gnieźnie oraz „Lilla Weneda” w reżyserii Grzegorza Wiśniewskiego z Teatru Wybrzeże w Gdańsku.

-> WIĘCEJ INFORMACJI

Sześć spektakli z teatrów w Gdańsku, Gnieźnie, Krakowie, Opolu i Poznaniu nominowano do finału VII Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”. Wśród przedstawień wybranych do udziału w 46. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych znalazły się trzy wystawienia wielkich dramatów romantycznych, inscenizacja najwybitniejszego dzieła Wojciecha Bogusławskiego, sceniczna interpretacja powieści Bolesława Prusa oraz oryginalne, taneczne odczytanie dzieł Witkacego.

„Balladyna” z Opolskiego Teatru Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki w Opolu (reż. Konrad Dworakowski), dwa spektakle z Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie: „Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale” (reż. Cezary Tomaszewski) oraz  „Dziady” (reż. Maja Kleczewska), „Kurka wodna albo urojenie” z Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu (reż. Igor Gorzkowski), „Lalka” z Teatru im. Aleksandra Fredry w Gnieźnie (reż. Radosław Rychcik) i „Lilla Weneda” z Teatru Wybrzeże w Gdańsku (reż. Grzegorz Wiśniewski) – to najlepsze spektakle polskiej klasyki z 2021 roku, które zostaną zaproszone do udziału w finale ogólnopolskiego konkursu „Klasyka Żywa”, czyli tegorocznych, 46. Opolskich Konfrontacji Teatralnych. Więcej informacji tutaj.

Pełen werdykt Komisji do przeczytania tutaj.

„Nad Niemnem” w reżyserii Jędrzeja Piaskowskiego z Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie najlepszym spektaklem 45. Opolskich Konfrontacji Teatralnych / „Klasyki Żywej”. Reżyser został także doceniony indywidualnie – dwie pozostałe, równorzędne nagrody za reżyserię trafiły do Marcina Libera za „Krótką rozmowę ze Śmiercią” oraz Wojtka Klemma za „Lalkę”. Jury jubileuszowej edycji festiwalu, stanowiącego jednocześnie finał V i VI Konkursu „Klasyka Żywa”, przyznało w sumie aż 18 nagród. 

Publiczność 45. Opolskich Konfrontacji Teatralnych / „Klasyki Żywej” przez ponad dwa tygodnie obejrzała dziesięć najlepszych realizacji klasycznych polskich tekstów ostatnich dwóch sezonów teatralnych. W 2020 roku festiwal nie odbył się z powodu pandemii COVID-19. -> pełen werdykt jury

Rozpoczęły się 45. Opolskie Konfrontacje Teatralne / „Klasyka Żywa”. Uroczystą inaugurację festiwalu polskich tekstów klasycznych, która odbędzie się dziś o godz. 18:30 w Opolu, poprzedził czwartkowy pokaz „Matki Joanny od Aniołów” w reżyserii Jana Klaty, wyjątkowo w siedzibie Nowego Teatru w Warszawie. Przez ponad dwa tygodnie widzowie obejrzą dziewięć najlepszych realizacji klasycznych polskich tekstów ostatnich dwóch sezonów teatralnych. Zaplanowano też liczne wydarzenia towarzyszące, m.in. koncerty, spektakle, wystawy.

Wyczekiwane od dwóch lat wydarzenie – w 2020 roku festiwal OKT/„Klasyka Żywa” nie odbył się z powodu pandemii COVID-19 – zbiegło się w czasie z udostępnieniem odnowionej przestrzeni opolskiego teatru. Publiczność festiwalowa będzie miała okazję zobaczyć najlepsze klasyczne realizacje z różnych polskich scen w jednym miejscu oraz wziąć udział w wydarzeniach towarzyszących, prezentowanych w nowych wnętrzach Teatru im. Jana Kochanowskiego. Jubileuszowe 45. Opolskie Konfrontacje Teatralne, stanowiące jednocześnie finał V i VI Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”, potrwają do 26 września 2021. -> więcej informacji

Przez 17 dni Opole gościć będzie najciekawsze spektakle oparte o klasykę polskiej literatury. To wyczekiwane od dwóch lat wydarzenie zbiegło się w czasie z udostępnieniem odnowionej przestrzeni opolskiego teatru. Publiczność festiwalowa będzie więc miała okazję zobaczyć najlepsze klasyczne realizacje z różnych polskich scen w jednym miejscu oraz wziąć udział w wydarzeniach towarzyszących, prezentowanych w nowych wnętrzach Teatru im. Jana Kochanowskiego.

Po długiej przerwie spowodowanej pandemią oraz gruntownym remontem opolskiego teatru w końcu możemy zaprosić Państwa na podwójne święto polskiej klasyki. Jubileuszowe 45. Opolskie Konfrontacje Teatralne, stanowiące jednocześnie finał V i VI Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”, odbędą się w dniach 9 – 26 września 2021.
-> więcej informacji

Do 7 teatrów trafiły refundacje części faktycznie poniesionych kosztów przygotowania premier zgłoszonych do VI edycji Konkursu. Pieniądze zostały już przekazane teatrom – mamy nadzieję, że będą wsparciem w pracy nad kolejnymi spektaklami. Pełna lista teatrów znajduje się tutaj.

Rusza VII odsłona Konkursu „Klasyka Żywa”. Ogłaszamy skład nowej Komisji Artystycznej i zachęcamy teatry do zgłaszania przygotowywanych premier. 

Konkurs „Klasyka Żywa” od kilku lat stawia sobie za cel wzmocnienie zainteresowania współczesnych twórców polskiego teatru dawną literaturą. Chcemy pokazać, że dzieła polskiej klasyki wciąż mają potencjał sceniczny, mogą być ciekawe i warte uwagi – również współczesnego widza. Za klasykę uznajemy dzieło, które ma co najmniej 35 lat, a do udziału w Konkursie zachęcamy wszystkie typy teatrów (w tym również szkoły teatralne).

W roku 2021 spektakle zgłaszane do Konkursu oceniać będzie siedmioosobowa komisja, w której skład weszli:
dr Patryk Kencki (przewodniczący komisji),
dr Ewa Konstancja Bułhak,
dr Zenon Butkiewicz,
dr hab. Tadeusz Kornaś,
dr hab. Beata Popczyk-Szczęsna,
dr Karol Suszczyński,
Maria Zielińska.

Z biogramami członków Komisji Artystycznej można zapoznać się w zakładce Komisja Artystyczna.

Jednocześnie ogłaszamy, że w tym roku – wyjątkowo, w związku z dwusetną rocznicą urodzin Cypriana Kamila Norwida – Komisja przyzna również nagrodę specjalną (w wysokości 10 000 zł) za najciekawsze wystawienie utworu poety. 

Jesteśmy pełni nadziei, że mimo obecnych ograniczeń związanych z pandemią życie teatralne wróci na właściwe tory, a rozpoczynający się rok przyniesie wiele interesujących wystawień klasyki polskiej.

Cztery spektakle z teatrów w Olsztynie, Gnieźnie, Poznaniu i Lublinie znalazły się w finale VI Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”. Wszystkie zostaną pokazane podczas 45. Opolskich Konfrontacji Teatralnych. Komisja Artystyczna Konkursu przyznała również swoje wyróżnienia, w tym wyłoniła laureata Nagrody Specjalnej im. Stanisława Hebanowskiego za odkrycie repertuarowe. 

Do tegorocznych, 45. Opolskich Konfrontacji Teatralnych zakwalifikowano cztery tytuły:
-> „Baśń o pięknej Parysadzie i Ptaku Bulbulezarze” z Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie (reż. Jarosław Kilian),
-> „Krótka rozmowa ze Śmiercią” z Teatru im. Aleksandra Fredry w Gnieźnie (reż. Marcin Liber),
-> „Matka” z Teatru Nowego im. Tadeusza Łomnickiego w Poznaniu (reż. Radek Stępień) oraz
-> „Nad Niemnem. Obrazy z czasów pozytywizmu” z Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie (reż. Jędrzej Piaskowski).

Nagrodą Specjalną im. Stanisława Hebanowskiego przyznawaną za odkrycie repertuarowe uhonorowano Teatr im. Aleksandra Fredry w Gnieźnie za spektakl „Krótka rozmowa ze śmiercią” wg „Rozmowy mistrza Polikarpa ze śmiercią” Mikołaja z Mierzyńca oraz „Krótkiej rozprawy między trzema osobami, Panem, Wójtem a Plebanem” Mikołaja Reja w reżyserii Marcina Libera we współpracy dramaturgicznej z Jarosławem Murawskim.

Komisja Artystyczna zdecydowała również o przyznaniu dodatkowych nagród twórcom przedstawień niezakwalifikowanych do finału Konkursu.

Wyróżniono:
-> Marcina Chlandę za scenografię, kostiumy i reżyserię świateł do spektaklu „Balladyna” w reżyserii Pawła Świątka (Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie) oraz za scenografię i reżyserię świateł do spektaklu „Oni” w reżyserii Piotra Ratajczaka (Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana w Warszawie),
-> Bernardę Bielenię za oryginalny wybór repertuarowy i koncepcję inscenizacyjną   „Śmierci porucznika” (Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, Filia w Białymstoku),
-> Konrada Dworakowskiego za umiejętny dobór konwencji w spektaklu „Łysek z pokładu Idy” (Śląski Teatr Lalki i Aktora Ateneum w Katowicach),
-> Radosława Hebala za różnorodność środków i umiejętną transformację postaci w spektaklu „Opętani” w reżyserii Igora Gorzkowskiego (Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie),
-> grupę Living Space Theatre z Katowic – za spontaniczność i bezpretensjonalność w interpretacji spektaklu „Ferdydurke” w reżyserii Jakuba Margosiaka.

Finałowa lista spektakli to efekt prac Komisji Artystycznej w składzie: Patryk Kencki (przewodniczący), Zenon Butkiewicz, Marek Chowaniec, Tomasz Domagała, Tadeusz Kornaś, Beata Popczyk-Szczęsna, Agnieszka Wójtowicz. Członkowie Komisji wyłonili finalistów z 32 zgłoszonych do Konkursu przedstawień.

45. Opolskie Konfrontacje Teatralne, będące finałem V edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa” przesunięte zostają na wiosnę 2021 roku. Odbędzie się wówczas festiwal będący zwieńczeniem zarówno V jak i VI edycji Konkursu. Spowodowane jest to sytuacją wywołaną epidemią oraz faktem, że nie udało się w terminie zakończyć generalnego remontu, który trwa w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu.

Do 10 teatrów z 9 miast trafiły refundacje części faktycznie poniesionych kosztów przygotowania premier zgłoszonych do V edycji Konkursu. Pieniądze zostały już przekazane teatrom – mamy nadzieję, że będą wsparciem w pracy nad kolejnymi spektaklami. Pełna lista teatrów znajduje się tutaj.

Podczas spotkania 9 stycznia 2020 roku Komisja Artystyczna w składzie: Patryk Kencki (przewodniczący), Tomasz Domagała, Jagoda Hernik Spalińska, Maria Marcinkiewicz-Górna, Rafał Węgrzyniak, Agnieszka Wójtowicz, Kalina Zalewska zadecydowała, że podczas 45. Opolskich Konfrontacji Teatralnych / „Klasyka Żywa” zaprezentowane zostaną następujące spektakle:

– “Lalka” Bolesława Prusa w reżyserii Wojtka Klemma, Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie,
– “Matka Joanna od Aniołów” Jarosława Iwaszkiewicza w reżyserii Jana Klaty, Nowy Teatr w Warszawie,
– “Panny z Wilka” Jarosława Iwaszkiewicza w reżyserii Agnieszki Glińskiej, Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie,
– “Panny z Wilka” Jarosława Iwaszkiewicza w reżyserii Krzysztofa Rekowskiego, Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie,
– “Trans-Atlantico” Witolda Gombrowicza w reżyserii Tomasza Gawrona, Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie,
– “Wyzwolenie” Stanisława Wyspiańskiego w reżyserii Anny Augustynowicz, Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana w Warszawie,
– “Zaczarowana królewna” Artura Oppmana w reżyserii Michała Derlatki, Teatr Wybrzeże w Gdańsku. 

Zgodnie z Regulaminem Komisja Artystyczna przyznała Nagrodę Specjalną im. Stanisława Hebanowskiego za odkrycie repertuarowe Bałtyckiemu Teatrowi Dramatycznemu im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie za spektakl “Dziękuję za różę” Marii Kuncewiczowej w reżyserii Aliny Moś-Kerger.

Wyjątkowo przyznano również Nagrodę Specjalną w wysokości 30 tys. złotych dla teatru, który w sposób interesujący podjął próbę inscenizacji tekstu z repertuaru Reduty w związku z obchodami 100-lecia Reduty. Otrzymał ją Teatr Polski im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy za spektakl „Ptak” Jerzego Szaniawskiego w reżyserii Magdy Drab.

Ponadto Komisja Artystyczna zdecydowała o przyznaniu nagród dodatkowych twórcom przedstawień nie zakwalifikowanych do finału Konkursu:

– dla Dominik Knapik za choreografię spektaklu “Baba-Dziwo” Marii Pawlikowskiej Jasnorzewskiej, Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu – 2000 zł
– dla Sary Celler-Jezierskiej za rolę Petroniki Selen-Gondor w spektaklu “Baba-Dziwo” Marii Pawlikowskiej Jasnorzewskiej w reżyserii Dominiki Knapik, Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu – 2000 zł
– dla Rafała Gąsowskiego za wszystkie role w spektaklu “Teatr, którego nie było” wg “Sędziów” Stanisława Wyspiańskiego, Teatr Wierszalin w Supraślu – 2000 zł
– dla Andrzeja Błażewicza i Pawła Sablika za nowatorskie odczytanie “Ślubów panieńskich” Aleksandra Fredry, Teatr Polski w Poznaniu – 2000 zł
– dla zespołu aktorskiego spektaklu “Dwór nad Narwią” Jarosława Marka Rymkiewicza w reżyserii Artura Tyszkiewicza, Teatr Ateneum im. Stefana Jaracza w Warszawie – 2000 zł 

W związku z rozpoczęciem poważnej, niezbędnej dla dalszego funkcjonowania Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu inwestycji pn. „Nowa jakość Teatru – przebudowa i modernizacja Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu na cele kulturalne i edukacyjne”, termin 45. Opolskich Konfrontacji Teatralnych, będących finałem V edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”, wyjątkowo zostaje przeniesiony na jesień 2020 roku.

Dokładna data Festiwalu zostanie ogłoszona w późniejszym terminie.

aneks do Regulaminu Konkursu

Spektakl „Beniowski. Ballada bez bohatera” w reżyserii Małgorzaty Warsickiej z główną nagrodą 44. Opolskich Konfrontacji Teatralnych i konkursu „Klasyka Żywa”. Twórcy przedstawienia wystawianego na deskach Teatru Nowego w Poznaniu zostali docenieni przez jurorów także w kategoriach indywidualnych – za adaptację oraz muzykę. Pełen werdykt znajduje się tutaj.

29 listopada 2019 roku przypada 100. rocznica inauguracyjnego przedstawienia Reduty – pierwszego polskiego laboratorium sztuki teatru i zarazem wielkiego projektu obywatelskiego, zainicjowanego i kierowanego przez Juliusza Osterwę i Mieczysława Limanowskiego. Z inicjatywy  środowiska badaczy teatru w bieżącym roku zostanie podjętych szereg inicjatyw pod hasłem „Reducie na stulecie”. Instytut Teatralny będzie organizatorem i koordynatorem kilku rocznicowych wydarzeń i przedsięwzięć.

Jednym z nich będzie przyznanie Nagrody Specjalnej dla teatru, który w sposób interesujący podejmie próbę inscenizacji tekstu z repertuaru Reduty. Nagrodę w wysokości 30 tysięcy złotych przyzna Komisja Artystyczna Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Repertuar Reduty znaleźć można na stronie internetowej Instytut Teatralnego, jest on dostępny również na stronie Encyklopedii Teatru Polskiego: tutaj i tutaj.

W Czytelni Encyklopedii została utworzona specjalna „półka” z tekstami o Reducie. Będziemy się starali, aby znalazły się też na niej wszystkie dramaty z Redutowego repertuaru, tak, aby dostęp do nich był nieskomplikowany.

Przygotowane premiery powinny być zgłaszane do Konkursu „Klasyka Żywa” zgodnie z obowiązującym regulaminem V edycji Konkursu. Formularze zgłoszeniowe i regulamin konkursu znajdują się w zakładce Regulamin i zgłoszenia.

Poznaliśmy siedmioosobowy skład Komisji Artystycznej V edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”. W tym roku za nominacje do 45 Opolskich Konfrontacji Teatralnych / „Klasyka Żywa” oraz przyznanie nagród dodatkowych odpowiedzialni będą: dr Patryk Kencki (teatrolog, przewodniczący komisji), Tomasz Domagała (krytyk teatralny i filmowy, scenarzysta, aktor), dr hab. Jagoda Hernik Spalińska (teatrolog i historyk teatru), Maria Marcinkiewicz-Górna (teatrolog, selekcjonerka festiwali), Rafał Węgrzyniak (teatrolog, historyk i  krytyk teatru), dr Agnieszka Wójtowicz (teatrolog, historyk teatru) oraz Kalina Zalewska (teatrolog, recenzent). Tym samym zachęcamy teatry do zgłaszania swoich premier do rozpoczynającej się właśnie V edycji Konkursu.

Z biogramami członków Komisji Artystycznej można zapoznać się w zakładce Komisja Artystyczna.

Podczas spotkania 8 stycznia 2019 roku Komisja Artystyczna w składzie: Patryk Kencki (przewodniczący), Zuzanna Bućko, Marek Chowaniec, Jagoda Hernik Spalińska, Konrad Szczebiot, Kalina Zalewska, Piotr Zaremba zadecydowała, że podczas 44. Opolskich Konfrontacji Teatralnych / „Klasyka Żywa” zaprezentowane zostaną następujące spektakle:

– „Beniowski. Ballada bez bohatera” Juliusza Słowackiego w reżyserii Małgorzaty Warsickiej, Teatr Nowy im. Tadeusza Łomnickiego w Poznaniu,

– „Ferdydurke” Witolda Gombrowicza w reżyserii Aliny Moś-Kerger, Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego w Radomiu,

– „Garbus” Sławomira Mrożka w reżyserii Marka Fiedora, Wrocławski Teatr Współczesny,

– „Pan Tadeusz, czyli Ostatni Zajazd na Litwie” Adama Mickiewicza w reżyserii Mikołaja Grabowskiego, Teatr Nowy im. Tadeusza Łomnickiego w Poznaniu,

– „Śmierć białej pończochy” Mariana Pankowskiego w reżyserii Adama Orzechowskiego, Teatr Wybrzeże w Gdańsku,

– „Wykład” Adama Mickiewicza w reżyserii Piotra Tomaszuka, Teatr Wierszalin w Supraślu,

– „Zemsta” Aleksandra Fredry w reżyserii Pawła Aignera, Teatr „Maska” w Rzeszowie.

Zgodnie z Regulaminem Komisja Artystyczna przyznała Nagrodę Specjalną im. Stanisława Hebanowskiego za odkrycie repertuarowe twórcom spektaklu „Żywi i umarli, czyli Bandyci w Piekle” Stanisława Krzesińskiego w reżyserii Joanny Lewickiej zrealizowanego przez Fundację Twórczości, Edukacji i Animacji Młodzieży – „Teatrikon”.

Ponadto Komisja Artystyczna zdecydowała o przyznaniu nagród dodatkowych twórcom przedstawień nie zakwalifikowanych do finału Konkursu:

– Nagroda dla Michała Kalety za rolę biskupa Ignacego Krasickiego w spektaklu „Wielki Fryderyk” w reżyserii Jana Klaty, Teatr Polski w Poznaniu – 2 500 zł
– Nagroda za przedstawienie dziecięce dla twórców spektaklu „Mały Tygrys Pietrek”, Teatr Lalki i Aktora „Kubuś” w Kielcach – 2 500 zł
– Nagroda za scenografię do spektaklu „Damy i huzary albo Play Fredro”, Teatr Wybrzeże w Gdańsku dla Magdaleny Gajewskiej – 2 500 zł
– Nagroda za warstwę muzyczno-wokalną spektaklu „Pan Tadeusz 18”, Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy – 2 500

Nagroda Główna im. Wojciecha Bogusławskiego, nagroda dla zespołu aktorskiego, nagrody za scenografię i kostiumy, choreografię oraz za reżyserię dla Jana Klaty – „Wesele” bezkonkurencyjnym zwycięzcą 43. Opolskich Konfrontacji Teatralnych / „Klasyka Żywa”.

Spośród siedmiu spektakli nominowanych przez Komisję Artystyczną do udziału w 43. OKT/ „Klasyka Żywa” jury w składzie: prof. Barbara Osterloff, Katarzyna Herman, Jan Bończa-Szabłowski, Janusz Opryński, Rafał Węgrzyniak zdecydowało przyznać aż 8 nagród.

Nagroda Główna im. Wojciecha Bogusławskiego w wysokości 50 tysięcy zł trafiła do Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej za spektakl „Wesele”. Nagroda za reżyserię powędrowała do jego reżysera – Jana Klaty, a nagrodę aktorską jury zdecydowało się przyznać całemu zespołowi tego spektaklu. Docenieni zostali także twórcy scenografii i choreografii „Wesela” – Justyna Łagowska oraz Maćko Prusak. Nagrodę za muzykę do spektaklu „Chłopi” w reżyserii Krzysztofa Garbaczewskiego z Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera w Warszawie otrzymał Jan Duszyński. Wyróżnienie za rolę Jagny w spektaklu „Chłopi” trafiło do Magdaleny Koleśnik. Jury przyznało także wyróżnienie za twórcze podejście do tekstu niescenicznego w spektaklu „Tajny dziennik” Mirona Białoszewskiego z Teatru Dramatycznego m.st. Warszawy dla Wojciecha Urbańskiego za reżyserię i Elżbiety Chowaniec za adaptację tekstu.

Więcej informacji do przeczytania tutaj, pełen werdykt w zakładce Edycja III/werdykt

Poznaliśmy skład Komisji Artystycznej oceniającej spektakle zgłoszone do konkursu Klasyka Żywa. W składzie Komisji Artystycznej IV edycji Konkursu znaleźli się: Patryk Kencki (przewodniczący), Zuzanna Bućko (dramatopisarka), dr hab. Marek Chowaniec (scenograf),  dr hab. Jagoda Henrik Spalińska (teatrolog i historyk teatru), Konrad Szczebiot (krytyk i historyk teatru, dziennikarz), Kamila Zalewska (zastępczyni redaktora naczelnego miesięcznika „Teatr”), Piotr Zaremba (komentator, publicysta).

Prace powołanej przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego Komisji Artystycznej konkursu „Klasyka Żywa” trwają. Do udziału w IV edycji zakwalifikowano już 13 spektakli. Szczegóły znajdują się w zakładce IV edycja/Spektakle.

Na zgłoszenia premier tekstów klasycznych od teatrów publicznych, fundacji, stowarzyszeń i szkół teatralnych Komisja czeka do końca 2018 roku. Spośród wszystkich zgłoszeń wytypuje finalistów, którzy wiosną 2019 roku wezmą udział w 44. Ogólnopolskich Konfrontacjach Teatralnych / „Klasyka Żywa” w Opolu oraz powalczą o Nagrodę Główną im. Wojciecha Bogusławskiego i szereg innych nagród indywidualnych i zespołowych.

Więcej informacji w zakładce Edycja IV – Komisja Artystyczna.

„Może im starszy i bardziej klasyczny jest tekst, tym ciekawiej jest go ugryźć z nieoczekiwanej strony. ” – mówi Magdalena Miklasz, reżyserka i wykładowca w Warszawskiej Szkole Filmowej na Wydziale Aktorskim. Zapraszamy do kolejnego wywiadu z cyklu przybliżającego naukowców, badaczy i pracowników instytucji kultury.

Rozmowa z Magdaleną Miklasz

„Przygotowując warsztaty i spotkania skupiam się nie tyle na treści sztuk ile na rozwiązaniach formalnych zastosowanych w spektaklach: na znaku plastycznym, kompozycji, słowie padającym ze sceny. Zależy mi, żeby po takim spotkaniu uczestnicy nabrali umiejętności czytania tekstu kultury w ogóle, zrezygnowali z wymówki „ja nie rozumiem”, żeby nie czuli się niekompetentni i żeby przedstawienie sprawiało im przyjemność niezmąconą niepewnością.” – tłumaczy Katarzyna Migdałowska, specjalista ds. edukacji we Wrocławskim Teatrze Współczesnym. Zapraszamy do rozmowy z nią oraz z Tatianą Drzycimską, koordynator projektów edukacyjnych w WTW.

Rozmowa z Tatianą Drzycimską i Katarzyną Migdałowską

Przedstawiamy kolejną rozmowę z cyklu przybliżającego naukowców, badaczy i pracowników instytucji kultury. Agata Pietrzyk-Sławińska to animatorka kultury, edukatorka muzealna i pedagog teatru. Jest absolwentkę kulturoznawstwa i animacji kultury w Instytucie Kultury Polskiej UW.

Rozmowa z Agatą Pietrzyk-Sławińską

Wesele z Narodowego Starego Teatru w Krakowie (reż. Jan Klata), Chłopi z Teatru Powszechnego w Warszawie (reż. Krzysztof Garbaczewski), Słowo o Jakóbie Szeli z Teatru Śląskiego w Katowicach (reż. Michał Kmiecik), Dziady – Noc Druga z Teatru Wierszalin (reż. Piotr Tomaszuk), Noce i dnie. Tom VI: Nie wiem, o czym jest jutro z Teatru im. Bogusławskiego w Kaliszu (reż. Seb Majewski), Sposób na Alcybiadesa z Teatru im. Osterwy w Lublinie (reż. Piotr Ratajczak) i Tajny dziennik z Teatru Dramatycznego w Warszawie (reż. Wojciech Urbański) – to najlepsze spektakle „polskiej klasyki”, które powalczą w finale ogólnopolskiego konkursu „Klasyka Żywa” podczas kwietniowych 43. Opolskich Konfrontacji Teatralnych.

Finałowa lista spektakli to efekt prac Komisji Artystycznej, której członkowie przez ostatnie miesiące obejrzeli kilkadziesiąt przedstawień zgłoszonych do III edycji konkursu „Klasyka Żywa”. Mogą brać w nim udział inscenizacje tekstów powstałych przed 1982 rokiem.

Najlepsze ubiegłoroczne wystawienia polskich klasyków zaprezentowane zostaną w dniach 3-8 kwietnia 2018 podczas 43. Opolskich Konfrontacji Teatralnych / „Klasyka Żywa” (Teatr im. Jana Kochanowskiego). Tam powalczą o główne nagrody festiwalu i konkursu. Laureatów wyłoni Jury, w którego skład – jak co roku – wejdą znawcy teatru i dramatu, teoretycy i praktycy. Nazwiska członków Jury poznamy niebawem.

Podczas festiwalu swoje nagrody dla twórców przedstawień niezakwalifikowanych do finału ogłosi także Komisja Artystyczna. Jej członkowie wręczą również Nagrodę Specjalną im. Stanisława Hebanowskiego za odkrycie repertuarowe.

W ubiegłym roku w finale konkursu „Klasyka Żywa” znalazło się także siedem spektakli (wybrano je spośród 50 zgłoszonych do Konkursu przedstawień z 36 polskich teatrów). Wszystkie zaprezentowano podczas 42. Opolskich Konfrontacji Teatralnych, gdzie walczyły o miano najlepszego. Zwyciężył Ślub Witolda Gombrowicza w reżyserii Anny Augustynowicz – koprodukcja Teatru Współczesnego w Szczecinie oraz Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu. Nagrody indywidualne trafiły między innymi do Anny Augustynowicz i Grzegorza Falkowskiego.

Teatry mogą już zgłaszać spektakle do kolejnej – IV – edycji konkursu „Klasyka Żywa”, która została właśnie ogłoszona.

Konkurs „Klasyka Żywa” organizowany jest przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jego główny cel to zwiększenie obecności polskich tekstów klasycznych w repertuarach współczesnych teatrów oraz wzmacnianie zainteresowania nimi dzisiejszych twórców i odbiorców teatru, a także przywracanie do repertuaru wartościowych dzieł dramatu polskiego, zapomnianych lub rzadko wystawianych.

—–

Komisja Artystyczna w składzie: Jarosław Gajewski (przewodniczący), Jarosław Cymerman, Ewa Guderian-Czaplińska, Patryk Kencki, Agnieszka Korytkowska-Mazur, Paweł Paszta i Waldemar Raźniak zadecydowała, że podczas 43. OKT / „Klasyka Żywa” zaprezentowane zostaną następujące spektakle:

– Chłopi Władysława Stanisława Reymonta, reż. Krzysztof Garbaczewski, Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera w Warszawie;

– Dziady – Noc Druga Adama Mickiewicza, reż. Piotr Tomaszuk, Teatr Wierszalin w Supraślu;

– Noce i dnie. Tom VI: Nie wiem, o czym jest jutro Marii Dąbrowskiej, reż. Seb Majewski, Teatr im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu;

– Słowo o Jakóbie Szeli Brunona Jasieńskiego, reż. Michał Kmiecik, Teatr Śląski im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach;

– Sposób na Alcybiadesa Edmunda Niziurskiego, reż. Piotr Ratajczak, Teatr im. Juliusza Osterwy w Lublinie;

– Tajny dziennik Mirona Białoszewskiego, reż. Wojciech Urbański, Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy;

– Wesele Stanisława Wyspiańskiego, reż. Jan Klata, Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie.

Weronika Łucyk prowadzi zajęcia na Uniwersytecie Gdańskim oraz pracuje w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku, gdzie od kilku lat prowadzi warsztaty teatralne dla widzów w oparciu o autorskie scenariusze. Zapraszamy do lektury kolejnej rozmowy w ramach naszego cyklu przybliżającego badaczy oraz pracowników instytucji kultury.

Rozmowa z Weroniką Łucyk.

Zapraszamy Państwa do lektury rozmów z badaczami oraz pracownikami instytucji kultury, w których podejmujemy próbę odpowiedzi na pytanie, przed jakimi wyzwaniami stoi widz repertuaru klasycznego. Mamy nadzieję, że przygotowany materiał będzie dla Państwa bogatym źródłem wiedzy i inspiracji.

Pierwszy prezentujemy wywiad z Patrykiem Kenckim.

Miesięcznik „Teatr” swoje nagrody wręczył 27 października 2017. Na uroczystości, która odbyła się w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie, Nagrodą im. Konrada Swinarskiego dla najlepszego reżysera wyróżniona została Anna Augustynowicz za Ślub Witolda Gombrowicza, koprodukcję Teatru Współczesnego w Szczecinie oraz Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu. Za najlepszą kreację aktorską w sezonie 2016/2017 uznano Grzegorza Falkowskiego – Henryka w spektaklu Anny Augustynowicz.

Jury w składzie: przewodniczący Jacek Kopciński, Jacek Cieślak, Wojciech Majcherek, Jacek Wakar, Kalina Zalewska ogłosiło laureatów tegorocznych nagród miesięcznika „Teatr” na początku września br.

Nagroda im. Konrada Swinarskiego dla najlepszego reżysera sezonu teatralnego jest przyznawana od 1976 r. Nagrodę im. Aleksandra Zelwerowicza za najlepszą kreację aktorską minionego sezonu teatralnego ustanowiono przy okazji XXIV Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych we Wrocławiu; przyznawane są od 1984 r.

Ślub w reżyserii Anny Augustynowicz jest laureatem głównej nagrody 42. Opolskich Konfrontacji Teatralnych „Klasyka Polska” oraz drugiej edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Od maja trwają prace powołanej przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego Komisji Artystycznej konkursu „Klasyka Żywa”. Komisja zakwalifikowała do udziału w konkursie już 13 spektakli. Szczegóły wkrótce zakładce III edycja/Spektakle.

W składzie Komisji Artystycznej znalazło się siedmiu członków, w tym czworo praktyków i troje teoretyków: Jarosław Gajewski (przewodniczący), Jarosław Cymerman, Ewa Guderian-Czaplińska, Patryk Kencki, Agnieszka Korytkowska-Mazur, Paweł Paszta i Waldemar Raźniak. Wielu z nich ma doświadczenie w pracy w gremiach oceniających, w tym w poprzednich edycjach „Klasyki”.

Komisja czeka na zgłoszenia premier tekstów klasycznych od teatrów publicznych, fundacji, stowarzyszeń i szkół teatralnych do końca 2017 roku. Spośród wszystkich zgłoszeń wytypuje finalistów, którzy wiosną 2018 wezmą udział w 43. Ogólnopolskich Konfrontacjach Teatralnych „Klasyka Polska” w Opolu i powalczą o Nagrodę Główną im. Wojciecha Bogusławskiego, a także o szereg innych nagród indywidualnych i zespołowych.

Komisja Finansowa i Artystyczna przyznały refundację 14 spektaklom i teatrom, które brały udział w zakończonej właśnie, drugiej edycji konkursu KLASYKA ŻYWA . Najwyższa kwota refundacji sięgnęła 60 tys. złotych.

Komisja Finansowa w składzie: Dorota Głowacka, Ewa Kwiecień i Wojciech Gorczyca oraz Artystyczna w składzie: Dariusz Kosiński (przewodniczący), Jarosław Cymerman, Aneta Groszyńska-Liweń, Ewa Guderian-Czaplińska, Patryk Kencki, Jolanta Kowalska i Wanda Świątkowska przyznały refundacje następującym teatrom/stowarzyszeniom/instytucjom i spektaklom:

Teatr Polski we Wrocławiu, Dziady Adama Mickiewicza, reż. Michał Zadara

Teatr Polski we Wrocławiu, Oni Stanisława Ignacego Witkiewicza, reż. Oskar Sadowski

Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie, Kartoteka Tadeusza Różewicza, reż. Andrzeja Majczak

Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi, Książę Niezłomny Pedro Calderóna / Juliusza Słowackiego, reż. Paweł Świątek

Teatr Polski w Poznaniu, Ojczyzna Krystyny Miłobędzkiej, reż. Justyna Sobczyk

Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu, Ślub Witolda Gombrowicza, reż. Anna Augustynowicz

Teatr Współczesny w Szczecinie, Ślub Witolda Gombrowicza, reż. Anna Augustynowicz

Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego w Radomiu, Ślub Witolda Gombrowicza, reż. Mikołaj Grabowski

Białostocki Teatr Lalek, Śluby panieńskie Aleksandra Fredro, reż. Artur Dwulit

Teatr Śląski im. Stanisława Wyspiańskiego, Śmieszny staruszek Tadeusza Różewicza, reż. Ewa Wyskoczyl

Wrocławski Teatr Współczesny im. Edmunda Wiercińskiego, Śmieszny staruszek Tadeusza Różewicza, reż. Ewa Wyskoczyl

Wrocławski Teatr Współczesny im. Edmunda Wiercińskiego, Gwiazda Helmuta Kajzara, reż. Krzysztof Czeczot

Fundacja Sztuka Teatru (Teatr Odwrócony), WARszawianka Stanisława Wyspiańskiego, reż. Szymon Budzyk

Teatr im. H. Ch. Andersena w Lublinie, Wesele Stanisława Wyspiańskiego, reż. Jakub Roszkowski

Teatr Śląski im. Stanisława Wyspiańskiego, Wesele Stanisława Wyspiańskiego, reż. Radosław Rychcik

Teatr Lalek Banialuka im. Jerzego Zitzmana, Zielona Gęś Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego, reż. Paweł Aigner.

O refundacje w Konkursie KLASYKA ŻYWA starać się mogą wyłącznie inscenizacje tekstów dramatycznych. Zachęcając do podejmowania poszukiwań repertuarowych, organizatorzy zdecydowali się premiować inscenizacje dramatów nieobecnych na polskich scenach przez ostatnie 10 lat. Refundacje przyznane zostały spektaklom i teatrom spośród 21 rozpatrywanych wniosków. Wartość artystyczną oceniała Komisja Artystyczna, Komisja Finansowa przeprowadziła weryfikację finansową.

Ogłoszenie refundacji zakończyło II edycję konkursu KLASYKA ŻYWA, która trwała w latach 2015-2017 i zakończyła się podczas 42. Opolskich Konfrontacji Teatralnych „Klasyka Polska” w Opolu.

Teatr Współczesny w Szczecinie oraz Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu otrzymały główną nagrodę na zakończonych w niedzielę (23.04) Opolskich Konfrontacjach Teatralnych „Klasyka Polska” oraz drugiej edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”. Jury za najlepszy uznało koprodukowany przez te teatry spektakl „Ślub” Witolda Gombrowicza w reżyserii Anny Augustynowicz. O miano najlepszego walczyło w Opolu siedem spośród 50 zgłoszonych do Konkursu przedstawień z 36 polskich teatrów. Nagrody indywidualne trafiły między innymi do Anny Augustynowicz i Grzegorza Falkowskiego.

Nagroda Główna im. Wojciecha Bogusławskiego w wysokości 80 tys. zł dla teatrów ze Szczecina i Opola jest formą grantu na przygotowanie kolejnej „klasycznej” premiery. Jury 42. Opolskich Konfrontacji Teatralnych i konkursu „Klasyka Żywa” w składzie: Janusz Majcherek (przewodniczący), Małgorzata Leyko, Gabriela Muskała i Piotr Ratajczak, przyznało także 11 innych nagród i wyróżnień.

W dziedzinie reżyserii (10 tys. zł) nagrodzona została reżyserka „Ślubu” Anna Augustynowicz. Jurorzy docenili twórczynię za „czystość formy, lojalność wobec znaczeń tekstu i odkrywczość jego interpretacji, a także za wydobycie współczesnego sensu utworu bez nachalnej aktualizacji”. Główna nagroda aktorska (5 tys. zł) trafiła do Grzegorza Falkowskiego – odtwórcy roli Henryka w „Ślubie”.

Pozostałe nagrody aktorskie – wszystkie za role w „Ślubie” – przyznano: Jędrzejowi Wieleckiemu za debiut w roli Władzia, Joannie Matuszak za rolę Matki, Grzegorzowi Młudzikowi za rolę Ojca i Arkadiuszowi Buszko za rolę Pijaka.

Wyróżnieni zostali: Dominik Strycharski za autorstwo i wykonanie muzyki do spektaklu „Książę Niezłomny”, Jakub Roszkowski za próbę poszukiwania formy na pograniczu teatru dramatycznego i lalkowego w spektaklach „Wesele” i „Krzyżacy” oraz Marian Czarkowski, Cezary Ilczyna i Maciej Mydlak (trzy wyróżnienia aktorskie ex aequo) za rolę Wrony, Wujka i Profesora w „Kartotece”.

Odczytując werdykt jury jego przewodniczący wyraził jednak zaniepokojenie sposobem interpretowania tekstów klasycznych, jaki obecnie dominuje w wielu teatrach, a zarazem nadzieję, że Komisja Artystyczna następnej edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa” będzie miała bogatsze możliwości wyboru wartościowych realizacji scenicznych. Powyższe znalazło swoje odzwierciedlenie w protokole z obrad.

Nagroda Prezydenta Miasta Opola Arkadiusza Wiśniewskiego (w wysokości 10 tys. zł) trafiła do „Kartoteki” Tadeusza Różewicza w reżyserii Andrzeja Majczaka Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie.

Najlepszych twórców wskazali także dziennikarze (jury w składzie Martyna Friedla, Justyna Przyborowicz oraz Kalina Zalewska) oraz członkowie jury społecznego, składającego się z osób zawodowo niezwiązanych z teatrem (Agnieszka Bożyczko, Barbara Piskadło, Kamila Sałajczyk, Wawrzyniec Zięba).

Pełna treść werdyktu na stronie Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu.

Tegorocznym Opolskim Konfrontacjom Teatralnym, będącym jednocześnie finałem drugiej edycji ogólnopolskiego Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”, towarzyszyło hasło „Klasyka dotyka”. W ciągu sześciu intensywnych festiwalowych dni zaprezentowano siedem najciekawszych inscenizacji klasycznej literatury polskiej ostatniego sezonu. Do Opola przyjechały inscenizacje z Olsztyna, Gdańska, Supraśla, Poznania, Łodzi i Lublina oraz opolsko-szczecińska koprodukcja.

Widzowie, którzy w tych dniach odwiedzali teatr i jego okolice, wzięli także udział w licznych imprezach towarzyszących, między innymi: rozmowach z twórcami, koncertach, czytaniach performatywnych a także opolskiej edycji ogólnopolskiego projektu Spacerownik Teatralny Instytutu Teatralnego oraz warsztatach edukacyjnych.

Podczas uroczystego otwarcia 42. OKT swoje nagrody przyznała Komisja Artystyczna, która wytypowała finałowe spektakle. Nagroda im. Stanisława Hebanowskiego za najciekawsze odkrycie repertuarowe trafiła do Teatru Polskiego w Poznaniu za przedstawienie „Ojczyzna” Krystyny Miłobędzkiej w reżyserii Justyny Sobczyk.

18 kwietnia podczas inauguracji 42. Opolskich Konfrontacji Teatralnych „Klasyka Polska” przewodniczący Komisji Artystycznej Dariusz Kosiński i dyrektor II edycji konkursu „Klasyka Żywa” Zenon Butkiewicz ogłosili laureatów nagród przyznanych przez Komisję Artystyczną.

Komisja Artystyczna II edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa” w składzie: Dariusz Kosiński (przewodniczący), Jarosław Cymerman, Aneta Groszyńska-Liweń, Ewa Guderian-Czaplińska, Patryk Kencki, Jolanta Kowalska i Wanda Świątkowska po obejrzeniu 50 inscenizacji dawnych dzieł literatury polskiej, zgłoszonych przez poszczególne teatry, a wystawionych w okresie od 1 IX 2015 do 30 XII 2016, zgodnie z regulaminem Konkursu postanowiła przyznać Nagrodę Specjalną im. Stanisława Hebanowskiego w wysokości 30 000 zł za najciekawsze odkrycie repertuarowe Teatrowi Polskiemu w Poznaniu za przedstawienie „Ojczyzna” Krystyny Miłobędzkiej w reżyserii Justyny Sobczyk.

Komisja przyznała także następujące nagrody dodatkowe twórcom przedstawień niezakwalifikowanych do finału Konkursu:

– nagrodę dla Aleksandry Czapli-Oslislo, Martyny Łyko, Miłosza Markiewicza i Radosława Rychcika za opracowanie programu stanowiącego część projektu „Wesele” Stanisława Wyspiańskiego w Teatrze Śląskim im. Stanisława Wyspiańskiego – 3000 zł;

– nagrodę dla Anny Retoruk za adaptację tekstów Mirona Białoszewskiego i reżyserię opartego na nich przedstawienia „Dziady po Białoszewskim” w Teatrze Lalki i Aktora „Kubuś” w Kielcach – 3000 zł;

– nagrodę dla Piotra Tomaszuka za twórczą interpretację „Historyi o chwalebnym Zmartwychwstaniu Pańskim” Mikołaja z Wilkowiecka w Teatrze Wierszalin w Supraślu – 3000 zł.

Wyróżnienie honorowe przypadło twórcom i realizatorom historycznego przedstawienia całości „Dziadów” Adama Mickiewicza w Teatrze Polskim we Wrocławiu.

Komisja Artystyczna wybrała także siedem spektakli, które biorą udział w 42. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych „Klasyka Polska”, będących zarazem finałem drugiej edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”. Spektakle te powalczą o Nagrodę Główną im. Wojciecha Bogusławskiego, a także o inne nagrody indywidualne i zespołowe, które ostatniego dnia festiwalu przyzna Jury Konkursu: Janusz Majcherek (przewodniczący), Małgorzata Leyko, Gabriela Muskała i Piotr Ratajczak. Swoje nagrody podczas OKT przyzna też jury dziennikarzy pod przewodnictwem Kaliny Zalewskiej (miesięcznik „Teatr”), jury społeczne i Prezydent Miasta Opola. Festiwal, organizowany przez Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu i Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego potrwa do niedzieli 23 kwietnia.

Między 18 a 23 kwietnia w Opolu po raz 42. obchodzić będziemy święto teatralnej klasyki. W tych dniach w opolskim Teatrze im. Jana Kochanowskiego zagrane zostaną najlepsze i najgłośniejsze spektakle, których twórcy wykorzystali do rozmowy z widzami „klasyczne” teksty polskich autorów. Wszystkie one powalczą o główną nagrodę Opolskich Konfrontacji Teatralnych „Klasyka Polska”. Program dopełnią liczne wydarzenia towarzyszące, między innymi koncerty Mai Kleszcz, Mikromusic Acoustic Trio, Marceliny i Stanisław Soyka Trio. Festiwal będzie jednocześnie finałem drugiej edycji ogólnopolskiego Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Komisja Artystyczna drugiej edycji „Klasyki Żywej”, którą w tym roku tworzyli Dariusz Kosiński (przewodniczący), Jarosław Cymerman, Aneta Groszyńska-Liweń, Ewa Guderian-Czaplińska, Patryk Kencki, Jolanta Kowalska i Wanda Świątkowska wybrała 7 spośród 50 przedstawień, zgłoszonych do Konkursu przez 36 teatrów z 23 miast.

Podczas konferencji prasowej poprzedzającej festiwal przewodniczący Komisji Dariusz Kosiński zwracał uwagę na wysoki poziom artystyczny wielu zgłoszonych do Konkursu spektakli oraz na domykającą się w tym roku nową formułę Opolskich Konfrontacji Teatralnych. Przyznawał jednak, że chciałby, aby w latach kolejnych teatry wykazywały się jeszcze większą odwagą jeśli chodzi o poszukiwanie mało znanych i rzadko wystawianych tekstów. – Mamy nadzieję, że w trzeciej edycji Konkursu tego typu poszukiwań będzie więcej i że za rok osoba, która będzie o tym opowiadała, powie, że nowa edycja przyniosła wielkie odkrycia repertuarowe – dodawał.

Tegorocznym Opolskim Konfrontacjom Teatralnym towarzyszy hasło „Klasyka dotyka”. W ciągu sześciu intensywnych festiwalowych dni Teatr im. Jana Kochanowskiego znowu stanie się miejscem prezentacji najciekawszych inscenizacji klasycznej literatury polskiej. Do Opola przyjadą inscenizacje z Olsztyna, Gdańska, Supraśla, Poznania, Łodzi i Lublina oraz opolsko-szczecińska koprodukcja. Planowane są również liczne imprezy towarzyszące: rozmowy z twórcami, opolska edycja ogólnopolskiego projektu Spacerownik Teatralny, koncerty, warsztaty edukacyjne z cyklu Teatroteka Szkolna, przedstawienia pozakonkursowe, radiowe słuchowiska na żywo, warsztaty i czytania performatywne – m.in. Matki Witkacego w reżyserii Katarzyny Herman, która przywoła legendarne przedstawienie dyplomowe, w którym zagrali studenci PWST w Warszawie, rocznik 1994: m.in. Katarzyna Łochowska, Agnieszka Kotlarska, Małgorzata Kożuchowska, Agata Kulesza, Anna Samusionek, Bartosz Opania, Norbert Rakowski, Hubert Urbański.

– To ciekawe, ale też trzeba przyznać dość dziwne przedsięwzięcie, które ma przybliżyć ten fantastyczny ’94 rocznik warszawskiej szkoły teatralnej. Wyszły z niej wtedy wielkie gwiazdy teatru i ekranu. Teraz spotkamy się w Opolu. Naprawdę warto do nas przyjechać, bo kiedy festiwal się odbywa, miasto zaczyna żyć i tętnić razem z nim, a w teatrze od rana do nocy coś się dzieje – zachęcał dyrektor festiwalu oraz Teatru im. Jana Kochanowskiego Norbert Rakowski.

Ostatniego festiwalowego dnia pięcioosobowe jury przyzna jednemu ze spektakli Nagrodę Główną im. Wojciecha Bogusławskiego, a także szereg innych nagród indywidualnych i zespołowych.  – Staraliśmy się, aby jury łączyło praktyków i osoby, które spoglądają na teatr od strony teoretycznej. W tym gronie znaleźli się ostatecznie Małgorzata Leyko, Krystyna Meissner, Gabriela Muskała, Janusz Majcherek i Piotr Ratajczak – wyliczał dyrektor drugiej edycji Konkursu „Klasyka Żywa” Zenon Butkiewicz.

Tego wieczoru swoje nagrody przyzna także jury dziennikarzy, któremu przewodniczy Jacek Cieślak, składające się z mieszkańców Opola jury społeczne, a także Prezydent Miasta Opola. Z kolei podczas uroczystego otwarcia swoje nagrody – w tym Nagrodę im. Stanisława Hebanowskiego za najciekawsze odkrycie repertuarowe – przyzna Komisja Artystyczna.

Od dzisiaj do końca 2017 roku zgłaszać można premiery tekstów klasycznych do trzeciej edycji konkursu „Klasyka Żywa”. Regulamin i formularz zgłoszeniowy tej edycji znajdują się na podstronie „Edycja III” w zakładce „Regulamin”.

Do trzeciej edycji Konkursu „Klasyka Żywa” przystąpić mogą przedstawienia na podstawie tekstów, od napisania których 1 stycznia 2017 roku minęło co najmniej trzydzieści pięć lat. Regulamin nie zmienił się znacząco w stosunku do II edycji, wzbogacony został głównie o wysokość nagród. Do zdobycia jest Nagroda Główna im. Wojciecha Bogusławskiego w wysokości 80 000 zł oraz Nagroda Specjalna im. Stanisława Hebanowskiego w wysokości 30 000 zł. Jury może też przyznać inne nagrody zespołowe, a także nagrody indywidualne w wybranych kategoriach sztuki teatru (reżyseria, aktorstwo, scenografia, muzyka i inne) w łącznej wysokości 40 000 zł. Twórcom przedstawień niezakwalifikowanych do finału swoje nagrody przyzna tez Komisja Artystyczna.

Nagrody wręczone zostaną podczas 43. Opolskich Konfrontacji Teatralnych „Klasyka Polska” w kwietniu 2018. Uczestnicy mogą ubiegać się także o refundacje kosztów przygotowania premiery, jeśli inscenizacja powstała na bazie tekstu dramatycznego (tzn. nie jest adaptacją powieści, baśni, poezji, publicystyki, dzienników, listów itd.).

Premiery, które odbyły się od 1 stycznia do 14 marca 2017 mają czas na zgłoszenie do 14 kwietnia 2017; pozostałe 30 dni od daty premiery spektaklu. Ogłoszenie finalistów Konkursu, wybranych przez Komisję Artystyczną, nastąpi w styczniu 2018.

Celem Konkursu jest intensyfikacja obecności polskich tekstów klasycznych w repertuarach współczesnych teatrów, wzmacnianie zainteresowania dzisiejszych twórców i odbiorców teatru dawną literaturą rodzimą, a także przywracanie do repertuaru wartościowych dzieł dramatu polskiego.

Konkurs na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa” organizowany jest przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

W dniach 18-23 kwietnia na deskach Teatru im. Jana Kochanowskiego po raz 42. zagości jeden z najważniejszych festiwali teatralnych w Polsce – Opolskie Konfrontacje Teatralne „Klasyka Polska”. Tegoroczna edycja, której przyświeca hasło „Klasyka dotyka”, współorganizowana z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, połączona będzie z finałem drugiej edycji ogólnopolskiego Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Komisja Artystyczna „Klasyki Żywej” wybrała siedem spektakli spośród zgłoszonych na konkurs przedstawień. Spektakle te zostaną zaprezentowane w trakcie trwania Opolskich Konfrontacji Teatralnych. Jury OKT przyzna jednemu ze spektakli Nagrodę Główną im. Wojciecha Bogusławskiego, a także szereg innych nagród indywidualnych i zespołowych.

Opolskie Konfrontacje Teatralne jak co roku będą teatralnym świętem Opola i całej teatralnej Polski. Nieustający dialog z dawnymi dziełami i odnajdywanie ich rezonansu we współczesności odbywa się na opolskiej scenie od chwili otwarcia budynku teatru. W tym roku, oprócz przedstawień konkursowych, na widzów czekają również liczne wydarzenia towarzyszące: koncerty, czytania sceniczne, spotkania z twórcami, działania edukacyjne. Prężny, intensywny festiwal pozwoli każdemu na indywidualne doświadczenie. Jednocześnie będzie panoramą współczesnego odczytywania klasycznej polskiej literatury.

Konkurs na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa” jest ogólnopolskim przedsięwzięciem, w którym oglądane i nagradzane są inscenizacje polskich utworów. Jego głównym celem jest wzmocnienie zainteresowania współczesnych twórców polskiego teatru dawną literaturą posiadającą potencjał sceniczny i mogącą stać się przedmiotem twórczej reinterpretacji i dialogu z dzisiejszymi odbiorcami. Pierwsza edycja Konkursu obejmowała lata 2013-2015 i była ściśle powiązana z obchodami 250-lecia działalności teatru publicznego w Polsce. Ważną nowością tegorocznej edycji jest ścisłe połączenie Konkursu z Opolskimi Konfrontacjami Teatralnymi „Klasyka Polska”.

Program OKT

Po każdym spektaklu odbędzie się spotkanie z twórcami.

18 kwietnia (wtorek)

 18.30 – Uroczyste otwarcie Festiwalu

19.00 – Ślub / spektakl konkursowy /

Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu i Teatr Współczesny w Szczecinie

19 kwietnia (środa)

 19.00 – Książę Niezłomny / spektakl konkursowy /

Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi

20 kwietnia (czwartek)

 18.00 – Wesele / spektakl konkursowy /

Teatr im. H. Ch. Andersena w Lublinie

20.30 – Soyka Trio / wydarzenie towarzyszące – koncert /

21 kwietnia (piątek)

19.00 – Krzyżacy / spektakl konkursowy /

Miejski Teatr Miniatura w Gdańsku

22 kwietnia (sobota)

17.00 – Dziady – Noc Pierwsza / spektakl konkursowy /

Teatr Wierszalin w Supraślu

19.00 – Krakowiacy i Górale / spektakl konkursowy /

Teatr Polski w Poznaniu

23 kwietnia (niedziela)

16.00 – Do dna / wydarzenie towarzyszące – spektakl /

Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna im. Ludwika Solskiego w Krakowie

18.00 – Kartoteka / spektakl konkursowy /

Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie

20.00 – Uroczyste zakończenie Festiwalu

Więcej informacji na stronie Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu.

Na stronie Teatroteki Szkolnej regularnie udostępniane są scenariusze lekcji w oparciu o kanon literatury polskiej. Pedagodzy mogą tam znaleźć inspiracje do prowadzenia zajęć na podstawie m.in. o Kordiana Juliusza Słowackiego, Szewców Witkiewicza, Lalkę Bolesława Prusa, Przedwiośnie Stefana Żeromskiego, Nie-boską komedię Zygmunta Krasińskiego, bajek Ignacego Krasickiego, komedii Franciszka Bohomolca czy utworów średniowiecznych. Jednym z ostatnich scenariuszy lekcji, udostępnionych w styczniu w Teatrotece Szkolnej, jest stworzona przez Weronikę Łucyk „Klasyka Żywa? O współczesności literatury dawnej. Na podstawie fragmentów Zemsty Aleksandra Fredry”. Podczas zajęć uczniowie biorą na warsztat fragmenty „Zemsty” Aleksandra Fredry i improwizują, analizują oraz interpretują wybraną scenę z dramatu. Szczegółowy scenariusz: http://teatrotekaszkolna.pl/summary/detail/121.

Pozostałe scenariusze lekcji w oparciu o klasyczny repertuar można poznać, filtrując konspekty zajęć według tematyki „Literatura”.

Komisja Artystyczna II edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa” zakwalifikowała do finału siedem spektakli, które zostaną zaprezentowane w dniach 18-23 kwietnia podczas 42. Opolskich Konfrontacji Teatralnych „Klasyka Polska”.

Komisja Artystyczna w składzie: Dariusz Kosiński (przewodniczący), Jarosław Cymerman, Aneta Groszyńska-Liweń, Ewa Guderian-Czaplińska, Patryk Kencki, Jolanta Kowalska i Wanda Świątkowska zadecydowała, że podczas 42. OKT „Klasyka Polska”, będących finałem Konkursu, zaprezentowane zostaną następujące spektakle:

– Dziady – Noc Pierwsza, reż. Piotr Tomaszuk, Teatr Wierszalin w Supraślu;

– Kartoteka Tadeusza Różewicza, reż. Andrzej Majczak, Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie;

– Krakowiacy i Górale Wojciecha Bogusławskiego, reż. Michał Kmiecik, Teatr Polski w Poznaniu;

– Krzyżacy Henryka Sienkiewicza, reż. Jakub Roszkowski, Miejski Teatr Miniatura w Gdańsku;

– Książę Niezłomny Pedra Calderóna/Juliusza Słowackiego, reż. Paweł Świątek, Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi;

– Ślub Witolda Gombrowicza, reż. Anna Augustynowicz, Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu, Teatr Współczesny w Szczecinie;

– Wesele Stanisława Wyspiańskiego, reż. Jakub Roszkowski, Teatr im. Hansa Christiana Andersena w Lublinie.

Finałowe spektakle wybrane zostały spośród 50 inscenizacji dawnych dzieł literatury polskiej, zgłoszonych do Konkursu przez 37 teatrów z 23 miast. Przedstawienia te pokazane zostaną w dniach 18-23 kwietnia 2017 podczas 42. Opolskich Konfrontacji Teatralnych „Klasyka Polska”. Festiwal będzie zarazem finałem II edycji Konkursu. Spośród spektakli wybranych przez Komisję Artystyczną, Jury wyłoni laureatów i przyzna Nagrodę Główną im. Wojciecha Bogusławskiego.

Podczas festiwalu Komisja Artystyczna ogłosi swoje nagrody i wyróżnienia twórcom przedstawień niezakwalifikowanych do finału. Wręczy także Nagrodę Specjalną im. Stanisława Hebanowskiego za najciekawsze odkrycie repertuarowe spośród wszystkich przedstawień zgłoszonych do udziału w Konkursie.

Konkurs na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa” organizowany jest przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Zdjęcia Bartka Warzechy do spektaklu Dziady po Białoszewskim z Teatru Lalki i Aktora „Kubuś” w Kielcach zakwalifikowały się do finału II edycji Konkursu Fotografii Teatralnej w kategorii „B” – zestaw dokumentacyjny z premiery.

Dziady po Białoszewskim to spektakl na podstawie Chamowa oraz poezji Mirona Białoszewskiego według scenariusza i w reżyserii Anny Retoruk. Głównym bohaterem spektaklu jest jeden z najwybitniejszych polskich twórców awangardowych XX wieku, poeta, prozaik, dramatopisarz i aktor teatralny – Miron Białoszewski. Akcja rozgrywa się po śmierci Mirona, w jego warszawskim mieszkaniu przy ul. Lizbońskiej. Opuszczoną kawalerkę odwiedzają dawni znajomi pisarza, którzy poprzez wspominki ponownie uruchamiają tętno tego miejsca. Białoszewski „powraca do siebie” za pośrednictwem świata rzeczy. Opuszczona przestrzeń i pozostawione w niej przedmioty zaczynają mówić jego głosem. Fotografie, książki, świątki, nagrania magnetofonowe wskrzeszają postać poety. Przedstawienie bierze udział w II edycji konkursu „Klasyka Żywa”.

Rozstrzygnięcie II edycji KFT odbędzie się 11 stycznia w Instytucie Teatralnym podczas uroczystego finału, na który – poza ogłoszeniem werdyktu – złożą się wernisaże wystaw (w IT i w Galerii Plenerowej Muzeum Łazienki Królewskie) oraz dyskusja na temat fotografii teatralnej.

Finałowe prace dostępne są także do oglądania w galerii internetowej na stronie Instytutu Teatralnego.

W poniedziałek 12 grudnia gościem Teresy Drozdy w audycji „Wieczór RDC” był dyrektor II edycji Konkursu, Zenon Butkiewicz, który opowiadał o idei, jaka towarzyszyła powstaniu KLASYKI ŻYWEJ, jak i jakości klasycznego repertuaru w teatrach.

Dyrektor Butkiewicz podsumował konkursowe statystyki – w tej chwili zgłosiło się 48 przedstawień z 23 teatrów, ale wciąż – do końca bieżącego roku – teatry mogą zgłaszać się do II edycji. Teresa Drozda zwróciła uwagę, że w poprzedniej edycji, z uwagi na jubileuszowe obciążenie, było bardzo wiele utworów romantycznych. Tym razem wszystkiego jest raczej po równo, przy czym da się zauważyć znacznie mniejszą obecność Aleksandra Fredry. Za to w repertuarze konkursowym znajduje się wiele dzieł przedromantycznych, np. „Krakowiacy i górale” Wojciecha Bogusławskiego, „Nowe Ateny” Benedykta Chmielowskiego, „Rękopis znaleziony w Saragossie” Jana Potockiego czy „Historyja o Chwalebnym Zmartwychwstaniu Pańskim”. Mamy też dwie inscenizacje „Krzyżaków” Henryka Sienkiewicza, wiele utworów Witkacego, a także tekstów ocierających się o współczesność, np. Jerzego Afanasjewa, Tadeusz Różewicza, Helmuta Kajzara, Tymoteusza Karpowicza, Stanisława Lema czy Konstantego I. Gałczyńskiego. Wśród klasycznych autorów wciąż brakuje Stefana Żeromskiego czy Jarosława Iwaszkiewicza – w tym aspekcie teatry powinny mieć na uwadze mechanizm zachęty, jakim jest nagroda im. Stanisława Hebanowskiego za odkrycie repertuarowe, którą w poprzedniej edycji otrzymał „Car samozwaniec” Adolfa Nowaczyńskiego z Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy.

Zenon Butkiewicz, mówiąc o genezie Konkursu, podkreśli, że modelem był powołany w latach 90. Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Opowiadał też o zespoleniu KLASYKI z opolskim festiwalem „Klasyka Polska”.

Link do podcastu

Do końca roku teatry repertuarowe, prywatne, stowarzyszenia i szkoły teatralne mogą zgłaszać realizacje klasycznych tekstów dramatycznych do II edycji konkursu „Klasyka Żywa”. Do zdobycia jest szereg naród indywidualnych i zespołowych oraz refundacja części kosztów przygotowania premiery. Finał „Klasyki” będzie miał miejsce podczas 42. Opolskich Konfrontacji Teatralnych „Klasyka Polska”  w dniach 18-23 kwietnia 2017.

Obecnie w Konkursie bierze udział 39 inscenizacji z 31 teatrów. Premiera zgłoszonego spektaklu musi odbyć się w okresie 1 września 2015 – 31 grudnia 2016 i musi być tekstem klasycznym, powstałym przed końcem roku 1980. Ten zapis regulaminowy znacznie wzbogacił repertuar „Klasyki” o takich autorów, jak Stanisław Lem, Jerzy Andrzejewski, Tadeusz Różewicz, Helmut Kajzar czy Tymoteusz Karpowicz. Jak tłumaczy ideę Konkursu Dariusz Kosiński „Klasyka żywa to dawny tekst znajdujący oddźwięk we współczesności, rezonujący tak w twórcach, jak i w zapraszanych na przedstawienia partnerach teatralnej rozmowy”. Pośród zgłoszonych przedstawień są więc także teksty sięgające do odległej przeszłości: Historyja o Chwalebnym Zmartwychwstaniu Pańskim Mikołaja z Wilkowiecka, Krakowiacy i Górale Wojciecha Bogusławskiego, a nawet anonimowi autorzy z XIII-XV wieku.  Popularnością cieszą się także adaptacje Krzyżaków. Inspirujący dla twórców okazał się w tej edycji konkursu Stanisław Ignacy Witkiewicz – do tej pory zgłoszone zostały aż 4 inscenizacje jego tekstów.

Uczestnicy mają 30 dni od momentu premiery na zgłoszenie do Konkursu (można to zrobić również przed planowaną premierą) i mogą zrobić to za pomocą poczty tradycyjnej lub elektronicznie (regulamin i formularze zgłoszeniowe znajdują się w zakładce EDYCJA II – Regulamin). Warunkiem dopuszczenia do Konkursu jest także konieczność zagrania spektaklu co najmniej 10 razy.

Do udziału w 42. Opolskich Konfrontacji Teatralnych „Klasyka Polska” w Opolu – które będą finałem Konkursu i podczas których ogłoszone zostaną nagrody – nominuje spektakle Komisja Artystyczna, którą tworzą obecnie: Dariusz Kosiński (przewodniczący), Jarosław Cymerman, Aneta Groszyńska-Liweń, Ewa Guderian-Czaplińska, Patryk Kencki, Jolanta Kowalska i Wanda Świątkowska. Finalistów poznamy w styczniu 2017. Poza licznymi nagrodami, które przyzna specjalnie powołane Jury – w tym Nagrodą Główną im. Wojciecha Bogusławskiego – Komisja Artystyczna rozdysponuje refundacje, o które mogą ubiegać się wyłącznie inscenizacje tekstów dramatycznych. Gwarancje otrzymania refundacji mają te spektakle, które przypominają teksty nieobecne na polskich scenach od 10 lat.

Celem Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa” jest intensyfikacja obecności polskich tekstów klasycznych w repertuarach polskich teatrów i wzmacnianie zainteresowania dzisiejszych twórców i odbiorców teatru dawną literaturą rodzimą, jej potencjałem intelektualnym i kulturotwórczym. Pierwsza edycja ogłoszona i przeprowadzona została w latach 2013-2015 w związku z jubileuszem 250-lecia teatru publicznego w Polsce. Wzięły w niej udział aż 83 spektakle z 31 polskich miast.  II edycja konkursu „Klasyka Żywa” wystartowała w październiku 2015. Niebawem ogłoszona zostanie III edycja.Organizatorem Konkursu jest Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

Kontakt: Krystyna Mogilnicka (koordynatorka)
[email protected]
tel.:  (22) 501 70 25; (0) 698-517-579

Tegoroczna edycja Opolskich Konfrontacji Teatralnych zakończyła się sukcesem – publiczność oraz media doceniły  wysoką rangę i kulturotwórczą rolę festiwalu nie tylko w  skali regionu, ale także całego kraju.

41. OKT wzbudziły duże zainteresowanie publiczności – festiwalowe spektakle zobaczyło łącznie ponad 2 tys. widzów, a frekwencja na scenach Teatru Kochanowskiego była niemal stuprocentowa. Pochlebnie o konfrontacjach wypowiedzieli się krytycy, lokalne a także ogólnopolskie media.  Opolska „Gazeta Wyborcza” pisała, że po zeszłorocznych, rozczarowujących edycjach Konfrontacje nareszcie odżyły,  zachwalając różnorodność i dynamikę festiwalowych propozycji.  Dziennikarze TVP Opole w obszernej relacji telewizyjnej zauważyli, że festiwal odzyskuje swoją rangę. Pojawiły się tam także opinie opolskich widzów, którzy uznali nową formułę festiwalu za „bardziej obiektywną”.

Tegoroczna edycja festiwalu miała wyjątkowy charakter przeglądu, w ramach którego prezentowane były spektakle rekomendowane w I edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.  Norbert Rakowski, dyrektor Teatru Kochanowskiego, zapowiedział, że w przyszłorocznej edycji weźmie udział także klasyczny spektakl opolski, który wyreżyseruje Anna Augustynowicz.

W niedzielę 10 kwietnia zakończyły się trwające 6 dni 41. Opolskie Konfrontacje Teatralne „Klasyka Polska”.  Grzegorz Artman został niekwestionowanym zwycięzcą w plebiscycie jury społecznego i dziennikarzy.

Ostatnim pokazem festiwalu była „Grażyna” Radosława Rychcika z Teatru im. Ludwika Solskiego w Tarnowie – spektakl nagrodzony III Nagrodą w I edycji Konkursu. Po pokazie Norbert Rakowski dokonał uroczystego zamknięcia festiwalu, zapraszając przedstawicieli jury społecznego i dziennikarzy do ogłoszenia wyników i przyznania nagród.

Jury społeczne przyznało dwie nagrody i jedno wyróżnienie. Pierwsza nagroda w wysokości 3.000 zł przypadła Grzegorzowi Artmanowi, aktorowi Teatru Polskiego w Bydgoszczy, za najciekawszą i złożoną kreację aktorską. Drugą nagrodę w wysokości 2.000 zł przyznano Maciejowi Chojnackiemu z Teatru Wybrzeże w Gdańsku za najlepszą scenografię w spektaklu „Faraon”. Wyróżnienie otrzymał Chór Teatru im. Ludwika Solskiego w Tarnowie.

Pięcioosobowe jury obradowało w składzie: Wojciech Bimek, Jolanta Gębczak, Olga Papacz, Elżbieta Szczepanik, Rafał Wałęka.

Uznanie jury dziennikarzy otrzymali zaś: Karolina Bacia za rolę Diany w spektaklu „Fantazy” w reż. Michała Zadary, Grzegorz Artman za rolę Lucyfera w spektaklu „Samuel Zborowski” w reż. Pawła Wodzińskiego i Robert Urbański za adaptację „Cara Samozwańca” w reż. Jacka Głomba.

Czteroosobowe jury dziennikarzy współtworzyli: Justyna Przyborowicz (Radio Opole), Iwona Kłopocka (NTO), Beata Kustra („Didaskalia”), Henryk Mazurkiewicz (teatralny.pl).

Ostatniego dnia festiwalu odbył się też prowadzony przez Piotra Olkusza panel dyskusyjny „Interpretacja klasyki – perspektywy”, w którym wzięli udział m.in. dyrektor II edycji „Klasyki Żywej” Zenon Butkiewicz, dyrektor Instytutu Teatralnego Dorota Buchwald, dyrektor Teatru Kochanowskiego w Opolu Norbert Rakowski oraz reżyserzy prezentowanych podczas festiwalu spektakli: Radosław Rychcik, Adam Nalepa czy Jacek Głomb. Dyskutowano o wpływie konkursu „Klasyka Żywa” na jakość i ilość wystawień klasyki w polskim teatrze oraz o przyjętych w Konkursie kryteriach. W tym kontekście przywołano także znakomity artykuł Wandy Świątkowskiej wydrukowany w marcowym numerze „Dialogu” pt. „Klasyka? Żywa!”. Warto przeczytać!

30 marca o godz. 14:00 w siedzibie Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego odbyła się konferencja prasowa „Klasyka unosi!”  zapowiadająca 41. Opolskie Konfrontacje Teatralne „Klasyka Polska”, które w tym roku, w nowej odsłonie, odbędą się w dniach 5-10 kwietnia w Opolu. Podczas konferencji został zaprezentowany i omówiony program Festiwalu.

W spotkaniu wzięli udział:
Norbert Rakowski, dyrektor Festiwalu OKT „Klasyka Polska” oraz Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu,
Bartosz Porczyk, aktor, laureat I edycji Konkursu „Klasyka Żywa” za rolę Gustawa/Konrada w spektaklach Dziady. Części I, II, IV i wiersz Upiór oraz Dziadów część III Adama Mickiewicza w reżyserii Michała Zadary (spektakle otrzymały Nagrodę Główną Konkursu),
Zenon Butkiewicz, dyrektor II edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”,
Dorota Buchwald, dyrektor Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego.

Spotkanie rozpoczęła Dorota Buchwald, opowiadając o „nowym otwarciu” Opolskich Konfrontacji Teatralnych „Klasyka Polska” i formule festiwalu budowanej w oparciu o spektakle biorące udział w Konkursie „Klasyka Żywa”. Następnie głos zabrał Norbert Rakowski, zdradzając szczegóły tegorocznej edycji i omawiając jej program główny, na który składają się spektakle rekomendowane przez Jury I edycji Konkursu, oraz zdarzenia towarzyszące: koncerty, warsztaty, wystawy, projekcje, spotkania z twórcami, konkursy. Wprowadził też wątek „Klasyki Żywej” w kontekście kolejnej edycji. „Nowe oblicze” Opolskich Konfrontacji Teatralnych, które ujawni się już w tym roku, dopełni się w przyszłym, kiedy na 42. OKT zagoszczą spektakle rekomendowane przez Komisję Artystyczną trwającej obecnie edycji. To właśnie podczas 42. OKT Jury Festiwalu wyłoni zwycięzców Konkursu. Zenon Butkiewicz opowiedział o I oraz II edycji Konkursu, a także o miejscu klasyki w polskim teatrze, wspominając rok ubiegły jako rok przełomowy dla klasyki w kontekście ilościowym i jakościowym. Na koniec wypowiedział się gość specjalny – Bartosz Porczyk – zwracając uwagę na trudności interpretacyjne, jakie dostarcza aktorowi repertuar klasyczny i podkreślając zmieniającą się rolę klasyki w polskim teatrze.

W dniach 5-10 kwietnia w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu odbędą się 41. Opolskie Konfrontacje Teatralne „Klasyka Polska”.  W programie festiwalu, który poznamy niebawem, znajdzie się między innymi 8 spektakli, które wzięły udział w I edycji konkursu „Klasyka Żywa”.

Opolskie Konfrontacje Teatralne „Klasyka Polska” to doroczny festiwal, którego celem jest prezentacja i popularyzacja najwartościowszych spektakli z dziedziny klasyki polskiej, utworów niezwykle ważnych w historii polskiego dramatu, wciąż na nowo odczytywanych i interpretowanych. Tegoroczna edycja ma wyjątkową formułę przeglądu, w ramach którego prezentowane będą m. in. rekomendowane w I edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej  spektakle:

Poza spektaklami rekomendowanymi przez Jury I edycji Konkursu w programie festiwalu znajdą się także dwa przedstawienia, które brały udział w Konkursie Inscenizacji: [ˈdʑadɨ] z Opolskiego Teatru Lalki i Aktora oraz Rodzina  Fundacji HI ART! z Warszawy.

Finał I edycji Konkursu – prezentacja w teatrach w całej Polsce spektakli biorących udział w Konkursie Inscenizacji oraz transmitowane w teatrach ogłoszenie wyników na antenie TVP Kultura – miał miejsce 28 listopada 2015 roku. W drugiej, trwającej obecnie edycji, biorą udział już 23 spektakle z 15 miast, a zgłoszenia można wysyłać do końca roku. Werdykt II edycji zostanie ogłoszony na 42. OKT.

We wtorek 22 grudnia dr Zenon Butkiewicz jako Dyrektor Departamentu Narodowych Instytucji Kultury Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego wręczył nominacje członkom nowej Komisji Artystycznej.

W składzie Komisji Artystycznej II edycji Konkursu znaleźli się:
Dariusz Kosiński (przewodniczący), Jarosław Cymerman, Aneta Groszyńska-Liweń, Ewa Guderian-Czaplińska, Jolanta Kowalska, Patryk Kencki oraz Wanda Świątkowska.
Dyrektorem Konkursu został Zenon Butkiewicz.

Więcej informacji wkrótce w zakładce Edycja II – Komisja Artystyczna.

Jury Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa” w składzie: Beata Guczalska, Tomasz Kubikowski, Artur Daniel Liskowacki, Małgorzata Sikorska Miszczuk, Jacek Sieradzki (przewodniczący), Wanda Świątkowska po obejrzeniu 83 przedstawień konkursowych przyznało:

• Nagrodę Główną im. Wojciecha Bogusławskiego (150 tys zł.) Teatrowi Polskiemu we Wrocławiu za spektakl „Dziady. Części I, II, IV i wiersz Upiór” oraz za spektakl „Dziadów część III” Adama Mickiewicza,
• II Nagrodę Konkursu będącą jednocześnie Nagrodą Specjalną im. Stanisława Hebanowskiego za najciekawsze odkrycie repertuarowe (100 tys. zł.) Teatrowi im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy za spektakl „Car Samozwaniec, czyli polskie na Moskwie gody” Adolfa Nowaczyńskiego,
• III Nagrodę Konkursu (50 tys. zł.) Teatrowi im. Ludwika Solskiego w Tarnowie za spektakl „Grażyna” Adama Mickiewicza.

Ponadto jury pragnie z satysfakcją odnotować istotną i cenną obecność wielu pozycji polskiej literatury klasycznej w programach artystycznych Teatru Wybrzeże w Gdańsku i Teatru Polskiego im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy.

Jury przyznało dwie nagrody specjalne po 20 tys. złotych Miejskiemu Teatrowi Miniatura w Gdańsku za spektakl „Remus” Aleksandra Majkowskiego i Scenie Polskiej Teatru Cieszyńskiego w Czeskim Cieszynie (w koprodukcji z Zamkiem Cieszyn) za spektakl „Powsinogi beskidzkie” Emila Zegadłowicza. Obydwie inscenizacje mało znanych lub zapomnianych tekstów klasycznych odznaczają się niezwykłymi walorami integracyjnymi dla społeczności Kaszub i Śląska Cieszyńskiego.

Jury przyznało następujące nagrody i wyróżnienia indywidualne:

A
W dziedzinie prac dramaturgicznych
• Nagrodę w wysokości 10 tys. zł. Robertowi Urbańskiemu za opracowanie dramaturgiczne spektaklu „Car Samozwaniec, czyli polskie na Moskwie gody” Adolfa Nowaczyńskiego w Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy,
• Nagrodę w wysokości 7 tys. zł. Jakubowi Roszkowskiemu i Adamowi Nalepie za adaptację „Faraona” Bolesława Prusa w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku,
• Nagrodę w wysokości 7 tys. zł. Natalii Korczakowskiej i Wojtkowi Zrałkowi Kos¬sa¬ko¬w-skiemu za adaptację „Przedwiośnia” Stefana Żeromskiego w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku.

B
W dziedzinie reżyserii
• Nagrodę w wysokości 10 tys. zł. Michałowi Zadarze za „Dziady. Części I, II, IV i wiersz Upiór” oraz za spektakl „Dziadów część III” Adama Mickiewicza w Teatrze Polskim we Wrocławiu,
• Nagrodę w wysokości 7 tys. zł. Radosławowi Rychcikowi za „Grażynę” Adama Mickiewicza w Teatrze im. Ludwika Solskiego w Tarnowie,
• Nagrodę w wysokości 7 tys. zł. Małgorzacie Bogajewskiej za „Ich czworo” Gabrieli Zapolskiej w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi,
• Nagrodę w wysokości 7 tys. zł. Dagmarze Żabskiej za „Króla Maciusia I” Janusza Korczaka w Teatrze Figur Kraków,
• Nagrodę w wysokości 7 tys. zł. Lenie Frankiewicz za „Plastusiowy pamiętnik” Marii Kownackiej w Teatrze Polskim im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy,
• Wyróżnienie w wysokości 4 tys. zł. Anecie Groszyńskiej za „Lalkę” Bolesława Prusa w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej,
• Wyróżnienie za debiut w wysokości 4 tys. zł. Jakubowi Falkowskiemu za spektakl „Stara kobieta wysiaduje” w Teatrze im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie.

C
W dziedzinie scenografii
• Nagrodę w wysokości 10 tys. zł. Annie Met za „Bramy raju” Jerzego Andrzejewskiego we Wrocławskim Teatrze Współczesnym im. Edmunda Wiercińskiego i „Przedwiośnie” Stefana Żeromskiego w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku,
• Nagrodę w wysokości 7 tys. zł Mirkowi Kaczmarkowi za „Wesele” Stanisława Wyspiańskiego w Teatrze Polskim im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy.

D
W dziedzinie muzyki
• Nagrodę w wysokości 10 tys. zł. Jackowi Wierzchowskiemu za „Akropolis” Stanisława Wyspiańskiego w Teatrze Współczesnym w Szczecinie,
• Wyróżnienie w wysokości 4 tys. zł. Karolowi Nepelskiemu za spektakl „Król” Juliusza Słowackiego w Teatrze im. Ludwika Solskiego w Tarnowie,
• Wyróżnienie w wysokości 4 tys. zł. Tomaszowi Krzyżanowskiemu za spektakl „Król Maciuś I” Janusza Korczaka w Teatrze Figur Kraków,

E.
W dziedzinie choreografii
• Nagrodę w wysokości 10 tys. zł. Witoldowi Jurewiczowi za spektakl „Car Samozwaniec, czyli polskie na Moskwie gody” Adolfa Nowaczyńskiego w Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy.

F.
W dziedzinie aktorstwa
• Nagrodę w wysokości 10 tys. zł. Barbarze Wysockiej za rolę Idalii w „Fantazym” Juliusza Słowackiego w Teatrze Powszechnym im. Zygmunta Hübnera w Warszawie,
• Nagrodę w wysokości 7 tys. zł Magdalenie Łaskiej za rolę Plastusia w „Plastusiowym pamiętniku” Marii Kownackiej i za rolę Chochoła w „Weselu” Stanisława Wyspiańskiego w Teatrze Polskim im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy,
• Nagrodę w wysokości 7 tys. zł Gabrieli Muskale za rolę Żony w „Ich czworo” Gabrieli Zapolskiej w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi,
• Wyróżnienie w wysokości 4 tys. zł. Matyldzie Baczyńskiej za monodram „Król” Juliusza Słowackiego w Teatrze im. Ludwika Solskiego w Tarnowie,
• Wyróżnienie w wysokości 4 tys. zł. Joannie Droździe za rolę Racheli w „Weselu” Stanisława Wyspiańskiego w Teatrze Polskim im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy.
• Wyróżnienie w wysokości 4 tys. zł. Marcie Smuk za rolę Dziudziulińskiej w „Klubie kawalerów” Michała Bałuckiego w Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni,
• Nagrodę w wysokości 10 tys. zł. Bartoszowi Porczykowi za rolę Gustawa-Konrada
w „Dziadach” Adama Mickiewicza w Teatrze Polskim we Wrocławiu,
• Nagrodę w wysokości 7 tys. zł Samborowi Czarnocie za rolę Fedyckiego w „Ich czworo” Gabrieli Zapolskiej w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi,
• Nagrodę w wysokości 7 tys. zł Ireneuszowi Czopowi za rolę Króla Ignacego w spektaklu „Iwona, księżniczka Burgunda” Witolda Gombrowicza w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi,
• Wyróżnienie w wysokości 4 tys. zł. Grzegorzowi Artmanowi za rolę w „Samuelu Zborowskim” Juliusza Słowackiego Teatrze Polskim im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy,
• Wyróżnienie w wysokości 4 tys. zł. Tomaszowi Nosinskiemu za rolę Guślarza (Jokera) w „Dziadach” Adama Mickiewicza w Teatrze Nowym w Poznaniu.
• Wyróżnienie w wysokości 4 tys. zł. Pawłowi Wolakowi za rolę Kniazia Szujskiego w spektaklu „Car Samozwaniec, czyli polskie na Moskwie gody” Adolfa Nowaczyńskiego w Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy,
• Wyróżnienie w wysokości 4 tys. zł. Wojciechowi Ziemiańskiemu za rolę Stanisława Augusta w „Termopilach polskich” Tadeusza Micińskiego i za rolę Kaprala w „Dziadach części III” Adama Mickiewicza w Teatrze Polskim we Wrocławiu.

Ponadto Jury zdecydowało również o rekomendacjach do Opolskich Konfrontacji Teatralnych „Klasyka Polska” w Opolu w 2016 roku:

• „Car Samozwaniec, czyli polskie na Moskwie gody” (Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy)
• „Faraon” (Teatr Wybrzeże w Gdańsku)
• „Grażyna” (Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie)
• „Ich czworo” (Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi)
• „Plastusiowy pamiętnik” (Teatr Polski im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy)
• „Przedwiośnie” (Teatr Wybrzeże w Gdańsku)
• „Remus” (Miejski Teatr Miniatura w Gdańsku)
• „Samuel Zborowski” (Teatr Polski w Bydgoszczy / Fundacja sztuka.idea)
• „Fantazy” ( Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera w Warszawie)

28 listopada poznamy zwycięzców Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”. Finał stanie się symbolicznym świętem klasyki w polskich teatrach, ponieważ tego samego dnia, na kilkudziesięciu scenach, zagrane zostaną spektakle czerpiące z polskiej literatury dawnej. Wieczór w tych teatrach rozpocznie się od transmisji z ogłoszenia werdyktu (emisja na antenie TVP Kultura o godzinie 19:00).

W pierwszej edycji Konkursu wzięły udział aż 83 spektakle z 31 polskich miast. Scenicznych realizacji polskich tekstów powstałych przed końcem 1969 roku podjęło się 60 teatrów.

Organizatorzy Konkursu od początku podkreślali, że nie chodzi w nim o odtwarzanie istniejącego kanonu, czy poszukiwanie dobrze skrojonych lekturowych ilustracji. – Aby utwór miał status klasycznego, musi być obecny w świadomości współczesnych. I to wymaga wsparcia, stąd idea Konkursu. Kiedy go inicjowaliśmy, zastanawialiśmy się jaki odzew wywoła, jakie efekty przyniesie. Odpowiedzią jest rozpoczęcie drugiej edycji – wyjaśnia Zenon Butkiewicz, dyrektor Departamentu Narodowych Instytucji Kultury MKiDN.

Wręczenie nagród laureatom Konkursu odbędzie się 4 grudnia o godz. 18:00 w Teatrze Stanisławowskim w Łazienkach Królewskich.

14 października o godz. 15:00 w siedzibie Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego doszło do uroczystego podpisania listu intencyjnego ws. organizacji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”, w tym jego drugiej edycji. Jej finał będzie powiązany z festiwalem Opolskie Konfrontacje Teatralne „Klasyka Polska”.

Ogłoszony konkurs ma służyć wzmocnieniu obecności polskich tekstów klasycznych w repertuarach teatrów, nagradzaniu najciekawszych interpretacji dawnej literatury, a także wspieraniu poszukiwań zapomnianych dzieł przeszłości, zasługujących na istotne miejsce w zbiorowej pamięci.
Konkurs, organizowany przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, został powołany jako kluczowe wydarzenie obchodzonego w tym roku jubileuszu 250-lecia teatru publicznego w Polsce. W pierwszej edycji biorą udział 84 spektakle z całej Polski. Zwycięzcy zostaną ogłoszeni 28 listopada 2015 roku.

Zmiany w regulaminie, list intencyjny

Druga, ogłoszona obecnie, edycja konkursu ma zmieniony regulamin. Wydarzenie ma się odbywać cyklicznie. Teatry biorące w nim udział będą mogły ubiegać się nie tylko o nagrody ale także o refundację części kosztów przygotowania spektakli. Poszerzony został zakres czasowy sztuk teatralnych, których inscenizacje mogą startować w konkursie.
Najważniejszą zmianą jest jednak powiązanie tego wydarzenia z mającym przeszło 40-letnią tradycję festiwalem Opolskie Konfrontacje Teatralne „Klasyka Polska”. Zgodnie z podpisanym w tej sprawie listem intencyjnym opolski festiwal ma stać się finałem konkursu „Klasyka Żywa”. Przyznanie nagród będzie się odbywało na scenie Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu, gdzie jury będzie oglądało spektakle wytypowane przez Komisję Artystyczną Konkursu.
Już w ramach najbliższej edycji opolskiego festiwalu, która odbędzie się na wiosnę 2016 r., zaprezentowane zostaną wskazane przez jury spektakle. Finał drugiej edycji konkursu przewidziany jest na wiosnę 2017 roku.

Aż cztery teatry – w Gdańsku, Lublinie, Warszawie i Legnicy – przygotowują ostatnie premiery dofinansowane w ramach „Konkursu projektów”.

Pierwszą sierpniową premierą będzie Faraon Bolesława Prusa w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku. Realizacja, której podjął się Adam Nalepa, przewidziana jest na 21 sierpnia.

Tydzień później, 28 sierpnia, przeniesiemy się do Lublina, gdzie Paweł Passini w Centrum Kultury w Lublinie przygotowuje Bieguny na podstawie Kordiana Juliusza Słowackiego, Nie-Boskiej komedii Zygmunta Krasińskiego, Wyzwolenia Stanisława Wyspiańskiego i Listów Cypriana Kamila Norwida. Spektakl powstaje we współpracy z Teatrem Maska w Rzeszowie.

Następnego dnia w stołecznym Teatrze Powszechnym im. Zygmunta Hübnera Michał Zadara zaprezentuje swoją interpretację Lilli Wenedy Juliusza Słowackiego, współprodukowaną przez Fundację Gospodarki i Administracji Publicznej w Krakowie.

Ostatnią konkursową premierą (30 sierpnia) będzie zaś Car Samozwaniec czyli polskie na Moskwie gody Adolfa Nowaczyńskiego w reżyserii Jacka Głomba. Spektakl realizowany jest w Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy.

Cztery sierpniowe premiery będą ostatnimi z 22 realizacji, które otrzymały dofinansowanie w ramach „Konkursu projektów” stanowiącego I część Konkursu Klasyka Żywa. Wraz ze spektaklami zgłoszonymi do II części Konkursu tworzą pulę 84 spektakli, które Jury obejrzy do 31 października 2015. Ogłoszenie wyników Konkursu odbędzie się 28 listopada 2015.

Zakończyliśmy nabór i weryfikację zgłoszeń. Aż 87 spektakli bierze udział Konkursie Inscenizacji, który rozstrzygnięty zostanie w listopadzie tego roku. Lista zgłoszonych przedstawień dostępna jest w zakładce Konkurs inscenizacji.

Czeka nas bardzo teatralne lato. W lipcu zapraszamy na 2 premiery spektakli zrealizowanych na podstawie projektów, które otrzymały dofinansowanie w ramach I części Konkursu:

Piękni dwudziestoletni w reż. Piotra Ratajczak | Teatr Śląski im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach – premiera 3.07.2015

M’IRONIA. Sonata sceniczna z codą do radości w reż. Marka b. Chodaczyńskiego | Unia Teatr Niemożliwy – premiera 31.07.2015 w siedzibie Teatru Akt w Warszawie.
Kolejne 4 premiery odbędą się w sierpniu – informacje już wkrótce!

Trwa druga część konkursu Klasyka Żywa – „Konkurs inscenizacji”. Zgłoszenia przyjmujemy do 31.05.2015.

Zapraszamy wszystkie teatry z klasycznym repertuarem!

W ramach konkursu Klasyka Żywa zrealizowano już trzynaście inscenizacji, które otrzymały dofinansowanie w pierwszym etapie – „Konkursie projektów”. Kolejne trzy premiery przed nami:

Rodzina w reż. Agaty Dyczko w Mazowieckim Instytucie Kultury w Warszawie – 18.04.2015 | projekt Fundacji „HI ART!”

Dziady w reż. Lecha Raczaka w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu – 24.05.2015 | projekt Fundacji Orbis Tertius

Gdzie jest Lailonia? w reż. Konrada Dworakowskiego w Teatrze PINOKIO w Łodzi – 30.05.2015

Trwa II część konkursu Klasyka Żywa, w której udział biorą zarówno przedstawienia powstałe na podstawie projektów rekomendowanych przez Komisję Artystyczną w I etapie Konkursu, jak i inne spełniające kryteria formalne określone w regulaminie. Zapraszamy!

Od początku roku odbyły się 3 premiery spektakli zrealizowanych na podstawie projektów, które otrzymały dofinansowanie w ramach pierwszego etapu  Konkursu Klasyka Żywa:

Świadkowie albo nasza mała stabilizacja w reż. Katarzyny Szyngiery w Teatrze Współczesnym w Szczecinie – 30.01.2015

BALLADYNA kwiaty ciebie nie obronią w reż. Wojciecha Farugi w Teatrze Dramatycznym im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu – 27.02.2015

SACHEM wódz czarnych węży w reż. Martyny Majewskiej w Teatrze Lalki i Aktora w Wałbrzychu – 28.02.2015

W marcu czekają nas aż 4 premiery:

[ˈdʑadɨ] w reż. Pawła Passiniego w Opolskim Teatrze Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki – 14.03.2015

Przedwiośnie w reż. Natalii Korczakowskiej w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku – 14.03.2015

Akropolis w reż. Anny Augustynowicz w Teatrze Współczesnym w Szczecinie – 20.03.2015

Samuel Zborowski w reż. Pawła Wodzińskiego w Teatrze Polskim w Bydgoszczy – 28.03.2015

Zapraszamy!

Obchody otworzyło 12 lutego 2015 roku godzinie 16:30 w Narodowym Starym Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej uroczyste spotkanie artystów, twórców i przedstawicieli teatrów publicznych z prof. Małgorzatą Omilanowską, podczas którego minister wręczyła Medale Gloria Artis: Urszuli Grabowskiej, Małgorzacie Hajewskiej-Krzysztofik, Annie Radwan-Gancarczyk, prof. Dorocie Segdzie, Dagmarze Żabskiej, Juliuszowi Chrząstowskiemu, Romanowi Gancarczykowi, prof. Janowi Michalikowi oraz prof. Grzegorzowi Niziołkowi. Wieczór zakończy odsłonięcie nowej kurtyny przygotowanej z okazji 250-LECIA TEATRU PUBLICZNEGO W POLSCE dla Dużej Sceny Narodowego Starego Teatru o godzinie 18:00 oraz pokaz „Trylogii” w reżyserii Jana Klaty.

Przed spotkaniem z artystami minister Omilanowska wraz Janem Klatą dyrektorem Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej, Krzysztofem Torończykiem dyrektorem Teatru Narodowego oraz Dorotą Buchwald dyrektorem Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego, wzięła udział w konferencji prasowej. Podczas niej uczestnicy przedstawili ideę święta polskiego teatru publicznego oraz główne projekty i wydarzenia jubileuszu. Opowiedzieli m.in. o wspólnej inicjatywie Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz teatrów publicznych, dzięki której 23 maja 2015 roku – w Dniu Teatru Publicznego – widzowie otrzymają możliwość zakupu biletu na wybrane spektakle za symboliczne 250 groszy. Dziennikarze mieli także szansę jako pierwsi zobaczyć dedykowaną obchodom stronę internetową www.250teatr.pl, na której można już znaleźć szczegółowe informacje o obchodach, kalendarz wydarzeń, wystawy wirtualne oraz inne materiały kontekstowe. 

Organizatorem obchodów 250-LECIA TEATRU PUBLICZNEGO W POLSCE, koordynowanych przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, jest Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

19 listopada 2015 roku mija 250 lat od pierwszego przedstawienia zespołu aktorów polskich stworzonego z inicjatywy króla Stanisława Augusta. Data ta uważana jest za początek dziejów Teatru Narodowego, a jednocześnie za początek polskiego teatru publicznego. Znaczenie tego faktu zostało podkreślone uchwałą Sejmu Rzeczpospolitej Polskiej oraz decyzją Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, które ogłosiło rok 2015 rokiem TEATRU PUBLICZNEGO W POLSCE.

Dlatego 2015 jest rokiem 250-LECIA TEATRU PUBLICZNEGO W POLSCE. Pod auspicjami Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w całym kraju i przez cały rok prowadzone będą liczne i różnorodne projekty i inicjowane wydarzenia, których koordynatorem jest Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Instytut jest także realizatorem kilku własnych, kluczowych projektów jubileuszowych.
Wszystkim wydarzeniom, które zostaną zrealizowane w ramach 250-LECIA TEATRU PUBLICZNEGO W POLSCE, towarzyszy wspólna strona wizualna i specjalny sygnał dźwiękowy rozbrzmiewający przed spektaklami w teatrach, przed audycjami radiowymi i premierami Teatru TVP.

SZCZEGÓŁY NA STRONIE:
www.250teatr.pl

Konkurs „Klasyka Żywa”, „Bilet za 250 groszy” na wybrany spektakl, teatralne spacery ulicami miast, dziesiątki innych projektów oraz akcji w przestrzeniach miejskich, które zachęcać mają do większego udziału w życiu kulturalnym. W czwartek, 12 lutego, w Narodowym Starym Teatrze odbędzie się inauguracja 250-LECIA TEATRU PUBLICZNEGO W POLSCE. W trwających przez cały rok działaniach weźmie udział ponad 100 teatrów publicznych.

W trwających przez cały rok działaniach weźmie udział ponad 100 teatrów publicznych.

Na początku grudnia Sejm RP ogłosił rok 2015 Rokiem Polskiego Teatru. Ma to związek z przypadającą w listopadzie 250. rocznicą pierwszego przedstawienia zespołu aktorskiego założonego z inicjatywy króla Stanisława Augusta. Zespół ten stał się zalążkiem najstarszego zawodowego, publicznego teatru polskiego, który później przyjął nazwę Teatr Narodowy.

Z tej okazji Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego wyszło z inicjatywą zorganizowania w 2015 roku obchodów 250-LECIA TEATRU PUBLICZNEGO W POLSCE. Obchody to nie tylko dziesiątki projektów teatralnych, które będą realizowane pod wspólnym hasłem na terenie całego kraju, ale także działania edukacyjne, wystawy, konkursy oraz akcje w przestrzeniach miejskich.

23 maja, kiedy obchodzony będzie Dzień Teatru Publicznego, w ponad 100 teatrach publicznych w całym kraju zagrane zostaną spektakle po „promocyjnej” cenie 250 groszy za jeden bilet. Akcja zostanie sfinansowana ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

W największych polskich miastach organizowane będą „teatralne spacerowniki” śladami miejsc szczególnie ważnych,a często zapomnianych. Osoby chętne do wzięcia udziału w takich spacerach będą mogły wybierać pomiędzy różnymi scenariuszami. Część „spacerowników” pomyślana zostanie także z myślą o najmłodszych. Specjalne broszury z „miejskimi mapami teatralnymi” trafią m.in. do klubów, kawiarni, teatrów i punktów informacji turystycznej.

Wszystkim działaniom towarzyszyć będzie kampania zachęcająca Polaków do aktywnego uczestnictwa w życiu teatralnym i kulturalnym. W akcję od strony twórczej włączą się najpopularniejsi polscy rysownicy, muraliści i autorzy sztuk wizualnych – m.in. Jakub Wojnarowski, Marek Raczkowski, Janek Koza, Sławek ZBIOK Czajkowski / Karolina Zajączkowska.

– Chcielibyśmy aby przy okazji święta teatru publicznego, które obchodzimy w tym roku, wszyscy zobaczyli jak silne społecznie było i jest nadal oddziaływanie teatru. Obchody jubileuszu to dobra okazja, by teatr „wyszedł do ludzi”, by Polacy zderzali się z nim w nieoczywistych sytuacjach: na dworcach, w pociągach, w drodze do pracy – tłumaczy prof. Dariusz Kosiński, zastępca dyrektora Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego ds. programowych.

To właśnie Instytut jest koordynatorem działań w ramach obchodów oraz realizatorem kilku własnych projektów jubileuszowych.

Kosiński dodaje, że obok „wyjścia teatru do obywateli” ważne jest też to, aby jubileusz 250-LECIA TEATRU PUBLICZNEGO zostawił po sobie także trwały ślad. – Stąd tak liczne działania i projekty edukacyjne, które już prowadzimy. Nabierają tempa prace nad Elektroniczną Encyklopedią Teatru Polskiego – niezwykle rozbudowaną platformą, która już niebawem będzie powszechnie dostępnym, darmowym kompendium wiedzy o polskim teatrze. Organizujemy multimedialne wystawy, wychodzimy z edukacyjną, ale „żywą” propozycją do szkół. Zachęcamy też do głębszej refleksji nad stanem teatru, czemu pomagać mają m.in. organizowane w najbliższych miesiącach konferencje naukowe w Warszawie oraz Bydgoszczy – wylicza Kosiński.

Opisy wszystkich działań i projektów podejmowanych w ramach jubileuszu 250-LECIA TEATRU PUBLICZNEGO W POLSCE znajdować się będą na poświęconej im w całości stronie internetowej www.250teatr.pl. Zostanie ona zaprezentowana podczas czwartkowej inauguracji obchodów w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie, 12 lutego 2015 roku o godzinie 17:30 (wydarzenie poprzedzi konferencja prasowa o godzinie 13:00).

Udział w uroczystościach, podczas których zaprezentowane zostaną szczegóły obchodów oraz omówione działania zaplanowane na ten rok, weźmie m.in. minister kultury i dziedzictwa narodowego prof. Małgorzata Omilanowska, dyrektorzy Teatru Narodowego, Narodowego Starego Teatru,a także Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego.

Inauguracji obchodów towarzyszyć będzie setny pokaz spektaklu „Trylogia” w reżyserii Jana Klaty.

Konkurs na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa” jest jednym z najważniejszych wydarzeń organizowanych w ramach obchodów roku jubileuszowego.
W drugim etapie Konkursu bierze już udział prawie 60 spektakli a kolejne zgłoszenia wciąż napływają. Pełna lista przedstawień znajduje się w zakładce „Konkurs inscenizacji”.

W 2014 roku odbyło się 6 premier spektakli zrealizowanych na podstawie projektów, które otrzymały dofinansowanie w ramach pierwszego etapu Konkursu. Są to:

„Termopile polskie” Tadeusza Micińskiego, w reż. Jana Klaty, Teatr Polski we Wrocławiu (premiera: 3.05.2015),
„Paternoster” Helmuta Kajzara, w reż. Marka Fiedora, Wrocławski Teatr Współczesny im. Edmunda Wiercińskiego (premiera: 14.06.2015),
„Fantazy” Juliusza Słowackiego, w reż. Macieja Podstawnego, Teatr im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu (premiera: 18.10.2015),
„Remus” Aleksandra Majkowskiego, w reż. Remigiusza Brzyka, Miejski Teatr Miniatura w Gdańsku (premiera: 25.10.2015),
„Król Maciuś Pierwszy” Janusza Korczaka, w reż. Dagmary Żabskiej, Teatr Figur Kraków (premiera: 28.11.2015),
„Miny polskie” na podstawie tekstów Wojciecha Bogusławskiego, Stanisława Wyspiańskiego, Witolda Gombrowicza, w reż. Mikołaja Grabowskiego, Teatr im. Wilama Horzycy w Toruniu (premiera: 20.12.2015).

Szczegółowe informacje na temat spektakli można znaleźć w zakładce „Konkurs projektów”.

Przed nami kolejne premiery dofinansowane w ramach Konkursu: 30 stycznia w Teatrze Współczesnym w Szczecinie będzie można obejrzeć przedstawienie „Świadkowie albo nasza mała stabilizacja” Tadeusza Różewicza w reżyserii Katarzyny Szyngiery.

Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego wspólnie z „Dwójką” Polskiego Radia zaprasza na cykl audycji 250 lat teatru publicznego w Polsce, w której Maciej Nowak rozmawiać będzie o historii teatru publicznego w Polsce, jego zadaniach, formach i wpływie na życie społeczne. Gośćmi Macieja Nowaka będą aktorzy, reżyserzy, dramaturdzy, dramatopisarze, naukowcy i badacze życia teatralnego.
Spotkania w cyklu 250 lat teatru publicznego w Polsce odbywać będą się co drugi piątek w Programie Drugim Polskiego Radia. Gościem pierwszej audycji przygotowującej do obchodów 250-lecia teatru publicznego w Polsce, będzie Joanna Krakowska. Emisja pierwszej audycji 26 września 2014 roku (piątek) o godzinie 15:00 na antenie Drugiego Programu Polskiego Radia.

19 listopada 2015 roku mija 250 lat od pierwszego przedstawienia zespołu aktorów polskich stworzonego z inicjatywy króla Stanisława Augusta Poniatowskiego. Data ta uważana jest za początek dziejów Teatru Narodowego, a jednocześnie za początek polskiego teatru publicznego. Z okazji tej rocznicy rok 2015 będzie rokiem jubileuszu teatru publicznego. Pod auspicjami Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w całym kraju i przez cały rok prowadzone będą liczne i różnorodne projekty i wydarzenia, koordynowane przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
Jubileusz 250-lecia teatru publicznego będzie świętem całego teatru polskiego, okazją do bliższego poznania bogactwa jego dziejów i osiągnięć. Jednocześnie ma on służyć daniu nowych impulsów i inspiracji twórczych, zwłaszcza w kontekście dialogu między współczesnością a przeszłością.

Rozpoczynamy nabór do II część Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

W Konkursie mogą brać udział realizacje sceniczne polskich tekstów powstałych przed końcem roku 1969, tj. rokiem śmierci Witolda Gombrowicza, mające premierę pomiędzy 26 września 2013 a 31 sierpnia 2015 roku.
Jury oceniać będzie zarówno przedstawienia powstałe na podstawie projektów rekomendowanych przez Komisję Artystyczną w I etapie Konkursu, jak i inne spełniające kryteria formalne określone w regulaminie.

Zgłoszenia przyjmowane są od 1 kwietnia 2014 do 31 maja 2015 roku.
Spektakle oglądać będzie Jury w składzie:

Jacek Sieradzki (przewodniczący)
Magda Fertacz
Beata Guczalska
Tomasz Kubikowski
Artur Daniel Liskowacki
Krzysztof Rutkowski

Jury przyzna zespołowe nagrody pieniężne (w tym Nagrodę Główną im. Wojciecha Bogusławskiego, z przeznaczeniem na realizację wybranej przez nagrodzonego pozycji repertuarowej do końca sezonu 2016/201), nagrody indywidualne i wyróżnienia w wybranych kategoriach sztuki teatru (np. reżyseria, aktorstwo, scenografia, muzyka i inne) oraz nagrodę specjalną im. Stanisława Hebanowskiego za najciekawsze odkrycie repertuarowe.
Ponadto wybrane spektakle rekomendowane będą przez Jury do prezentacji w ramach festiwali teatralnych w 2016 roku.

Regulamin i formularz zgłoszeniowy znajdują się w zakładce REGULAMIN.

27 marca 2014 roku o godzinie 12:00 w Teatrze Stanisławowskim w Warszawie odbyło się spotkanie z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru  oraz ogłoszenie wyników „Konkursu projektów” – pierwszej części Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

W uroczystości wzięli udział: podsekretarz stanu w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego , Małgorzata Omilanowska, członkowie Komisji Artystycznej i Jury Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”, dyrektorzy teatrów, przedstawiciele środowiska teatralnego oraz dziennikarze.

Spotkanie poprowadziła Dorota Buchwald, dyrektor Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego wraz z Dariuszem Kosińskim, przewodniczącym Komisji Artystycznej Konkursu „Klasyka  Żywa”.

Orędzie na Międzynarodowy Dzień Teatru odczytała Teresa Budzisz-Krzyżanowska.

Komisja Artystyczna Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa” w składzie: Dariusz Kosiński (przewodniczący), Zenon Butkiewicz, Ewa Guderian-Czaplińska, Jacek Kopciński, Zbigniew Majchrowski, Maciej Nowak, Piotr Olkusz, Maria Prussak, Halina Waszkiel zarekomendowała do realizacji i zdecydowała o przyznaniu wsparcia finansowego 24 projektom.

Wyniki „Konkursu projektów” (PDF, 410KB)

Publikujemy listę projektów zgłoszonych do pierwszego etapu Konkursu „Klasyka Żywa”. Komisja Artystyczna zapozna się z 91 wnioskami. Wyniki zostaną ogłoszone 27 marca 2014 roku.

Lista zgłoszonych projektów (PDF, 937 KB)

Na początku grudnia w Warszawie i Krakowie odbyły się spotkania informacyjne poświęcone Konkursowi na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”. Na spotkaniach zostały przedstawione główne założenia Konkursu w kontekście najważniejszych działań dotyczących jubileuszu 250-lecia istnienia teatru publicznego w Polsce, prezentacja Pawła Płoskiego – kierownika Działu Literackiego Teatru Narodowego pt. „W stronę (możliwego) repertuaru”. Drugą część spotkania wypełniły pytania gości dotyczące warunków uczestnictwa w Konkursie. Wątpliwości związane z regulaminem Konkursu wyjaśniali: Dariusz Kosiński – Przewodniczący Komisji Artystycznej oraz Zenon Butkiewicz – Dyrektor Departamentu Narodowych Instytucji Kultury.

Zapraszamy do odsłuchania nagrania ze spotkania z 2 grudnia oraz zapoznania się z materiałami konferencyjnymi.

Posłuchaj nagrania z konferencji on-line

Paweł Płoski „W sprawie (możliwego) repertuaru” (PDF, 546 KB)

Prezentacja-250 lat teatru publicznego w Polsce (PDF 909 KB)